屏東大武山腳瀑布旁的工藝家，畫花環不畫獵物原住民生活就是最好的藝術

工作室在涼山瀑布入口、戲稱自己住在大武蛋黃區的峇岦嵐偲·旮札涅灆（Iyas），和他的排灣族前輩一樣走向了藝術之路。不一樣的是，他是一個畫花環不畫獵物的工藝設計師。

為什麼原住民藝術家就要畫山豬？我覺得花環比較美，節日時戴花環也是我們的傳統。

自小父親為養家而北上工作，在部落裡長大的Iyas，因為時常跟著爺爺奶奶照顧排灣族傳統農作物，而擁有需多同年齡孩子沒有的傳統生活學習經驗。

Iyas說自己是田邊的野草，因家境關係有很多夢想無法完全實現，但遇上了幾位好老師將他帶進美術世界。就讀於瑪家國中時，因偏鄉資源有限，符寧馨美術老師便引導他到圖書館借閱大量國內外藝術家的書籍，要他臨摹各種風格，再給老師看請求指導。

老師曾建議他報考復興美工，卻因現實無法就讀，而選擇進入內埔農工的原住民藝能專班，他很感謝當時原住民工藝課程的老師：藝術家伊誕·巴瓦瓦隆老師及蜻蜓雅築施秀菊老師。透過他們的作品及教導，讓他看見原民工藝藝術在當今社會的可能，工藝設計夢就此發芽。

Iyas為了就近可以照顧家人，選讀了屏東的高鳳數位內容學院，扎實的訓練也在後來做設計時獲得很大的幫助。真正進入工藝世界的引門師父是彭春林老師。在上過彭老師職訓課後，他開始思考現代與傳統工藝，學習以工藝看歷史找脈絡並研究，想用作品為這時代下的原民工藝師留下一個符號。

因為對自然材質創作有興趣，到處拜師做樹皮編織的師父。曾因為參加比賽關係選擇「獨樹依織工作室」與林戎依老師學習樹皮布文化及工藝法，為了讓學員更了解樹皮布文化，老師還帶著學員前往位於都蘭部落的「巴奈達力功坊」，由復興樹皮布國寶級大師沈木太老師親自介紹教導。（延伸閱讀：獨樹依織的阿美族樹皮衣工藝，敲出森林時尚也復興重要的傳統文化！）

Iyas受到矚目是因為同為排灣族的歌手阿爆在網路上發現他自製自戴的耳環照片，而選用在演唱會和MV中配戴。黑白羽毛耳環呼應阿爆的黑金配色造型，完美詮釋原民未來主義風格，驚豔四座。從此他被朋友「尊稱」為阿爆的耳環設計師。

但鮮為人知的是，去年台灣藝術家范承宗為愛馬仕BELLAVITA旗艦店設計的樹皮紋理屏風，也出自Iyas之手。問他是否曾到過台北現場？他搖頭表示不喜歡台北的節奏，除非比賽一定要到，否則每次去台北都拖到很慢出發，很快就回來。

Iyas自己手工設計的當代風工作室，雖然是鐵皮屋頂，卻沒有採用鋼構水泥等理所當然的工業風，而是引用各種木頭、月桃葉等自然元素，將強壯又溫暖的氣質堆疊出來，穿插年輕人喜愛的天花板落地插頭和開放式廚房，讓Iyas和團隊在工作室裡一待就是一整天。

「我們在大武山下雖然距離台北不很近，但距離世界沒有比較遠。」Iyas以樹皮創作為例向我們說明，樹皮是全世界原住民族共有的創作素材，南島族群稱敲樹皮為Tapa，澳洲原住民將樹皮割下，經烘乾、壓平後，以樹枝或其他植物纖維做畫筆。

「然而你知道構樹是怎麼來的嗎？」最新的研究發現，用來做樹皮創作的構樹是亞熱帶的原生樹種，但大洋洲各地的構樹幾乎都是雌株無法結果，無法藉由禽鳥、風力等方式自然擴散，對照在台灣俗稱「鹿仔樹」的構樹，適應力強，到處長在都市牆角、水泥地縫隙、鄉間荒地，極有可能構樹的傳播就是當年南島大遷徙「出台灣說」的有力佐證。

樹皮創作已是南島語族重要慶典中極具代表的物質文化，台灣原住民也應該有自己的作品，Iyas希望日後能與南島民族有更多交流的可能。（延伸閱讀：台東米麻岸Mima'an工作室將阿美族的檳榔情緣，變身潮流文創）