創作一生最大的作品 ，台東東河金樽海岸旁「江賢二藝術園區」，看生命與山海的對視

台東的光，為藝術家孤獨的創作路上，點起一盞燈，突破空間媒材侷限，在金樽海岸添一抹新色。

凌晨四點，天色未亮，太平洋籠罩在沉邃的黑夜中，孤寂厚重深不可測。然而，目光拉遠，茫茫海上幾盞船燈把周遭波紋照映得粼粼閃閃，彷彿雪地裡的溫暖炭火。這個畫面，是江賢二每天在台東金樽醒來後的第一道風景，頗有幾分他早期作品的況味——即使晦暗，依然隱喻希望。

「台東給我第二藝術生命，」曾經旅居巴黎、紐約，江賢二直言遷居台東讓他看見不一樣的美。過去他總在幽暗中沉思，創作時將自己關在密閉的空間裡，不讓一絲光線透進，「即使有窗也全部封起來，我不想看到自然光，認為創作抽象畫不需要面對外在具象，想要找尋自己內心的光。」直到2008年移居台東後，這個創作框架被打破了，身心受到山海自然風光浸潤，一時之間，由暗轉明，環境轉變衝擊太大，他在台東前兩三個月畫不出滿意作品，不過，「確定從此不再把窗關起來了。」

島東之光 填入新能量

台東的光，明媚，富有能量，填滿他內心的縫隙，後續創作出繽紛馳放的《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《金樽》等系列，一改早期慣用灰黑色調，色彩的維度跳躍式展開，線條自由流轉，反覆層疊的油彩中仍帶有光的透明感，步調輕盈明快。

抽象畫的描繪，解讀在於個人，有人說他畫的是盛開的花朵，有人認為大海，江賢二說，「那不是花也不是海，天天看著台東自然景致，光線、空氣、色彩變化都跑進我心裡，筆下畫的都是台東的美。」

近來，他忙著創作這輩子最大一件作品——坐落金樽海岸的江賢二藝術園區，預計於2025年春季完工。

歷經人生前段充滿掙扎的創作經驗後，台東賦予他心境的轉變，持續探索創作上突破的可能，過去無法企及、力有未逮，現在都能無礙創作出來，「在台東感受到前所未有的創作自由度。」深感這份美好應該讓更多人知道，促使他決定將私人畫室拆除重建，在好友嚴長壽成立的公益平台文化基金會協助之下，捐出作品、打造對外開放藝術園區，還規劃空間讓創作者駐村，「好好感受，這裡的能量會帶來耳目一新的作品。」（延伸閱讀：體驗台東特有的慢調生活 市區尋訪藝文美食，順遊金樽海景咖啡與都蘭小店）

戶外畫室伴日月星辰

藝術園區興建過程，江賢二的住處就在工地旁邊，他笑自己像個工頭，每天早晚都要到工地「巡田水」，勾起對建材的興趣。鏽蝕的鋼筋、廢棄的板模、破碎的石頭……「真是美得要命！」跳脫在畫布上塗抹油彩，這兩三年他的創作觸角朝向立體空間延伸，而且材質不拘，自由自在，笑稱當工頭比畫畫還棒，年屆八旬依舊保有旺盛創作動力，「這大概是我每天四點就睡不著的原因。」

他每日作息很有儀式感。清晨四點起床，五點坐在陽台喝咖啡等日出，早餐吃麥片加一點肉鬆，這時候一定要聽顧爾德演奏巴哈的鋼琴曲。由於畫室拆除、藝術園區尚在興建，近幾年他都在戶外工作，「所以我曬得這麼黑。」午後，太陽越過了都蘭山，氣溫變得涼爽，伴隨著彩霞工作到六點，之後便是Happy Hour，鋼琴曲換成爵士樂，喝點啤酒、紅酒，繼續看海沉澱一日思緒。

泡在山海裡揮灑藍圖

「很多台北來的朋友問我，台東推薦到哪裡玩？我最熟的是附近的7-ELEVEN啦！」江賢二幾乎二十四小時都泡在藝術園區裡，「感受台東，不必特意選擇名勝景點，光是這個園區就讓我充滿創作的靈感。」

2022年的台東美術館「2022江賢二個展」，幾乎快占據整座牆面的巨幅作品〈海的聲音〉，即展現出藝術家無窮無盡的創作變化。看似起伏綿延、各種湧動的藍，走近仔細一瞧，是江賢二畫室裡隨手可得、擦拭油彩的紙團連綴而成，所用的藍深深淺淺，數不清有多少顏色。作品投射的海，不只是視覺上，江賢二說，面對海的時候，不一定是意識上在看海，「此刻腦中迸出的種種思考或領悟，才更重要。」

他在台中「順天建築．文化．藝術中心」的聯展，也是使用複合材質，與藝術園區建築師林友寒、服裝時尚設計師周裕穎，一起用透明浪板跨界玩創作。

對江賢二來說，現階段的創作不再侷限於畫布或媒材，尺寸收放自如，唯有精神內涵不變。不論過去或現在、鬱澀或明亮、寂靜或紛鬧，他的作品始終保持一貫的真誠、優美，富有詩意，尤其在台東山海環抱下，藝術家孤獨的創作路上，似乎被點了一盞燈，步伐更加安定，堅持為內心描繪的藍圖揮灑到最後一刻。（延伸閱讀：有種藍是台東藍，只需要靜靜地與太平洋對望）

*本文作者：高嘉聆，摘錄自微笑台灣2022冬季號《不能消失的味道》，非經同意請勿轉載。 

光點

江賢二藝術園區
地址：台東縣東河鄉金樽132之1號（2025年3月15日開幕）
FB：江賢二藝術園區 Paul Chiang Art Center

金樽遊憩區
地址：台東縣東河鄉七里橋11號
電話：089-841520（交通部觀光署東部海岸國家風景區管理處）
FB：【Nga'ayho】你好，東海岸

 

責任編輯：董冠呈
核稿編輯：林君翰