已近中秋，但天氣仍燙得很，想出遊又怕出遊……。那麼，何不至本來冷氣會一直開著的好地方，來個定點小旅行？
即日起至10月27日，在台北市立美術館舉行的「她的抽象」展，就是這麼一個能消磨許久、順道消暑的酷所在。
該展聚焦於東亞戰後女性的抽象繪畫，除展出台灣重要畫家，例如楊世芝、薛保瑕、洪藝真、陳幸婉等人的代表作，並向韓國MMCA國立現代美術館、日本金澤21世紀美術館、京都國立近代美術館、東京國立近代美術館（擁有這回來台參展的、草間彌生1950年畫作），借展重量級作品。
由於這些經典畫作相當珍貴嬌弱，該展所在的三樓展間冷氣特別調降。老實說，非常酷，已達需穿長襯衫或薄外套的程度。不過如此一來剛好讓「身心清明」，沉穩的欣賞畫作。
請看倌先別聽到抽象二字即落跑。亞洲向來有水墨畫、潑墨畫的傳統，也許你家中就有一幅，那正是抽象畫的一種。這類畫作大多沒在單純地勾勒物體，而是所謂非透視圖的抽象畫。
「她的抽象」參與畫家、來自日本的津上美由紀，甚至在展場播放的訪談影片中表示，如果有人說她的作品很抽象她都會強烈駁斥，「我只是畫出眼前的景象與風景罷了。」「我覺得大家看見自己看不懂的東西時……，因為無法理解，所以用抽象來形容。」
廣告
津上進一步為觀者解釋她作畫的歷程，其實這也是各位無論欣賞「她的抽象」特展、或是將來看其他抽象畫時，很好用的參考原則之一。甚至，如果你想在某次旅行時練習寫生，亦是詮釋風景的佳徑。
畫家津上現場素描風景時不是靠內在想像，而是受外界啟發，然後邊看邊畫。以眼睛觀察並描繪形體，針對實際物體即時創作。尤其，「我非常重視作品裡的時間。」
同時，「我想傳達的是人類生活在何種環境，與世界分享何種屬於自己的風景。」「到頭來不論再怎麼國際化，世界依然只有一個。重點在於如何從各自的角度，創造不同的風景與景觀。」(延伸閱讀：老畫家的畫室，淡水最好窗景之一)
說真的，聽到她說這些話時，甚至覺得這也是《微笑台灣》想做的事呢。
無論如何，「時間」到底如何描繪？津上的創作心法是，融合景觀時不能像照片一樣，具體在平面上依照遠近感畫出來，「這樣彷彿把整個世界觀縮小了。」因此她會刻意讓景色重疊，所以顏色或形狀會交疊在一起。
例如她有一次花了大約一小時素描海邊風景，因為慢慢漲潮，所以景色變了。太陽也漸漸下山，結果畫作這一邊天黑，另一邊還亮亮的，真的讓觀者感覺她將時間也入畫了。
廣告
津上美由紀這一款積累長時間的橫向素描圖，是畫在摺頁式小本子上，拉開來就是一長幅。大家以「清明上河圖」的格式去想就對了。這次北美館除了展出她的大畫，也呈現了她一些可人的小畫本。(延伸閱讀：從探索中創造童年的記憶，博物館與美術館的體驗遊樂園)
另一位參展的台灣畫家楊世芝，近年作畫方式也非常突破。她在訪談影片中說，乾脆將自己畫的、覺得好的線條，全部先剪掉（！）。因為她察覺，同一種畫法多年之後「很可能就是讓我停滯的東西。」
沒想到楊世芝剪了畫之後，發現新大陸。那些線條只剩小片段的紙，但是如果跟另外一些線條連結，會爆出眾多火花。主要線條之外還有許多雜筆，又帶來重新布局的機會，終於讓她跳出框框。
楊世芝現在的水墨拼貼仍未放棄筆墨塗鴉先行，但接下來就只運用灑在地面的剪紙，絕對不再加筆，「地上的東西都是機會。」她覺得自己現在的創作，「一半是老天爺在做，一半是我在做……。如果是我自己，能畫出這些東西是不可能的。」
旅行抽象畫中的世界，就是能如此無限延伸。「她的抽象」將展至夏末、初秋的十月底，歡迎來到冷冽的北美館三樓從事定點之旅。無須擔心是否理解，只需完全沉浸在美之中。
廣告
再度善心提醒：一定要帶薄外套或長襯衫。
同場加映 24/7計畫空間
如果你覺得「她的抽象」現場實在冷過頭，可以離開一下、輪流參觀同在北美館三樓的另一處展演。「24/7計畫空間」由藝術家林明弘設計，他曾以客家花布為元素來創作而揚名，但他可不是只會一招。
這片將延續至明年3月29日的場所，沒有特定入口或出口。中間有抬升的榻榻米木作平台，提供光源的野口勇（Isamu Noguchi）紙燈讓這兒更像生活空間。與牆面圖案呼應的抱枕，則暗示觀眾自由行動甚至躺下，繼而成為美術館的「表演者」。
此空間並陸續提供極具身體感的日常課程，例如瑜珈、手語。報名請見北美館官網。
*畫作資料提供：台北市立美術館
本文作者：馬萱人
>>
台北市立美術館
台北市中山區中山北路三段181號
02-25957656
更多美術館旅行：
▶ 南投草屯平林村 美如實地在自然裡，也在美術館中
▶ 台中柳美術館，東海學生讓老屋蛻變，為舊城實現新故事
▶ 玩新竹不去城隍廟，美學建築散步路線
責任編輯：張惠萱
