神明衣背後的那雙巧手，彰化鹿港「寅福繡莊」藝師蘇仕倉一針一線，陪著神明追潮流

提到鹿港的工藝家，大部分直覺聯想到開在老街上的鋪子，但是寅福繡莊卻是位在老遠的鎮東，開在新建連棟透天裡。拉下的鐵門外觀有夠「隱身」，表現上就是普通的住家，其實裡頭深藏不露。

後起的刺繡之路通學130公里拜師

繡師蘇仕倉創立「寅福繡莊」至今十多年。

其實，蘇仕倉不是傳統學徒出身，他會開始學習刺繡，主要原因是家裡家裡供奉的太子元帥不願意穿衣服。「我準備的神明衣祂都不喜歡，說穿起來不好看，跋桮（擲筊）問了好多件都不成，最後我沒辦法，想說不然我來做給你穿好了！」結果竟然三個聖杯。

蘇仕倉當下無言，覺得頭痛，他到哪裡學怎麼做神明衣？沒想到太子元帥施「演算法」，隔天他就在網路上滑到「府城光彩繡莊」的消息，他也沒多少打聽，便立刻帶了一盒餅代替束脩，跑到台南去拜師了。

於此同時，被譽為「府城刺繡宗師」的林玉泉正大力推動傳承，師門大開，人人都可以來學。見到蘇仕倉，林玉泉只一句話：「現在就可以馬上學了。」蘇仕倉都還沒反應過來，便這樣走上他的刺繡之路。而那個時間點很特別，是蘇仕倉大兒子出生的第二週。蘇仕倉的太太在旁補充：「他前一天告訴我說想要學這個，隔天他就找到老師，然後就下去了，我當時也不知道為何沒有阻止他。」現在回想起來，各種巧合，只能說是冥冥之中有注定吧。

從鹿港到台南有一百三十公里遠，蘇仕倉每天早上八點出門，開車到台南光彩繡莊上課，他坐在店裡與師傅們工作到六點下班，有時還會自動留下來補課、請教老師，回到家通常已接近凌晨，而隔天又要起早出門，重複相同的路線。這麼遠光開車便已累，許多人可能會一個月去兩、三次，但蘇仕倉一個禮拜去五天，學到老師說「葱啊，你可以回去鹿港開設繡莊了。」時間已過了一年多。

傳統刺繡的細緻，仰賴長期、長時間的練習。

服務對象無遠弗界從團體服做到神明衣

「其實剛開始我也不知道自己能不能學得起來。」蘇仕倉坦言刺繡需要用心、靜心、耐心，但自己是一個非常坐不住的人，「很神奇地，當自己嘗試做下去，慢慢一小節一小節完成，愈繡愈有成就感，那種感覺就不一樣了。」他想，認真做、用心做、堅持做，大概就是自己面對工藝的本心吧。

來到他近期整理好的「鹿港蘇家府」，這是他六歲以前住的老家，三合院曾經殘破到連屋頂都沒有，而蘇仕倉為了展示與教學，向地方文化局申請老屋修繕補助，把空間從廢墟之中打理出來。來到廂房最裡面，展示他在光彩繡莊的「畢業作」，為自家太子元帥繡縫的神明衣。平針技法還很不純熟，盡力工整的線條下，彷彿可見一雙抖顫的手，反覆折騰這塊布，都起毛了。（延伸閱讀：鹿港囝仔帶路深入街坊文藝生活，感受新舊融合的古鎮魅力）

「好不容易做完，祂也是不穿。」端坐正廳的太子元帥，其實沒真的想穿神明衣，只是借事去試蘇仕倉，也為他指路。蘇仕倉想，一個人如果可做到自己喜歡的事情，也算是機緣吧。當他交完神明指定的功課，也放不下師傅傳給他的刺繡，便申請進駐桂花巷藝術村，推廣台灣神明刺繡。

手工神明衣刺繡技藝耗時費力，一針一繡展現的都是對於宗教的崇敬。

蘇仕倉本在鎮上開服裝店，主要接單做團體服飾生意，而現在他改做神明穿的衣服，從前向他訂遶境穿的T恤的廟方人員得知，也來交關支持。蘇仕倉的「出道之作」便在鹿港奉天宮（蘇府王爺三百多年開基祖廟），全廟神尊身上所穿的，都委由他來設計。

從團體服到神明衣，儘管服務的「對象」不同，生意卻意外相承。蘇仕倉謙虛說，主要是因為鹿港很少繡莊，這裡的工藝多以木雕、妝佛、打錫為主，神明繡件長期以來都是向外訂購，自己只是開得剛剛好。

蘇仕倉創業後接了許多寺廟的刺繡神明衣、頭旗、涼傘及神轎彩。

古早老件裡冒出創作靈感

傳統刺繡主要技法有表現單一色塊的平針，使用雙色線做出漸層效果的套針，運用長短與方向不一的亂針來分層與加色，使用於金銀蔥繩的釘線繡，手縫棉花做出立體造型的高繡，並且也會應用到春仔花的纏花工藝，以及亮片、珠繡、鏡面等不同材料的裝飾物，主要是神明衣背面的「雙龍拜塔」常用。蘇仕倉接承林玉泉的台南體刺繡，注重道教信仰的格律，強調使用繡工表現，較少加入現成的裝飾物。

圖為製作中的刺繡，內裡是觸感柔軟有彈性的棉花，使造型更為自然。

此外，蘇仕倉喜歡收藏老件，也常從古早的繡品、木雕、彩繪上找靈感。在工作室的背牆裱框了一幅道壇法會繡彩，那是一家香港道壇所換下的老件，歷史估計超過六十年。蘇仕倉解釋，這上面使用大量「粵繡」的技法，使用兩股或四股的極細金蔥線，整體極為雅致，尤其龍身上一圈圈的「疊麟」，更是高超技巧。在他眼裡，這件作品可以看繡師的針法、配色、構圖，還可以看繡師對於神獸姿態、鬃毛流順、花卉構造、花瓶形制的安排。

刺繡神衣時，需先將圖案畫在繡布上，再依照圖案刺繡，這個動作也被稱為「繡底」。

蘇仕倉從不同地方取得靈感，所以他的繡件使用題材多，變化性也較強，很多繡品都是做一件而已，樣式都不重複。光看收尾的邊條，便有水族邊、龍鳳邊、南瓜松鼠邊、葡萄松鼠邊、八寶邊等，而他又不採傳統常見的橘色，採用黑金、藍金、紅金等配色，像他店內掛的八仙彩，便是湖水藍配金蔥線八寶邊，擷取局部來看甚至會誤以為是「潮流」物件。

多彩繽紛的各式令旗。

神明衣有故事也愛趕時髦！

蘇仕倉表示，宗教刺繡不是不能變化，但在變化之前，必須要先了解信仰，工藝家不能只知道神祇背後的故事、執掌的權責、使用的法器、法相的特徵等，還要讀懂物件所代表的寓意與品階的關係。

蘇仕倉在配色上跳脫傳統，同時讓美感遵守格率，活用配色，賦予神明刺繡新潮感。

所以蘇仕倉並不是單來就接，遇到客人委託刺繡，他必會先仔細介紹宗教刺繡的意涵，讓客人先從了解自己所供奉的神明、思考神袍的主題，最後才決定想要的色彩與構圖。「遇到不合理的，我寧可不做，這是對神明該有的尊重。」比如說「五爪金龍」只有天帝與皇帝可用，其他神尊只能使用一爪到四爪的「蟒」，美感必須遵守格律才行。

「師父還在世時，我有時候遇到問題會去請問他該怎麼做，但是老師都會回答我，就是這樣做呀。」好像說了等於沒說。後來，他才明白老師的用意是「自己想辦法」，既然該學的繡法都會了，很多東西必須要自己去探索。