奏出島嶼故事,「灣聲樂團」將台灣旋律融入古典樂,用音符行腳、以音樂環島

本土音樂結合西洋古典,灣聲樂團的演奏,常以「導聆」帶出樂曲故事,搭配感動服用,奏出一首首島嶼自信,不僅帶著音樂上山下海行腳全台,更帶著台灣的音樂走向世界。

奏出島嶼故事,「灣聲樂團」將台灣旋律融入古典樂,用音符行腳、以音樂環島

英文團名One Song意味著「代表台灣的一首曲子」,也呼應灣聲一直以來努力的方向:把台灣的音樂做好,每首歌曲都是台灣的寶藏。

「冬天風,真難當,雙人相好不驚凍。有話想欲對你講,不知通抑不通。」台灣民謠之父鄧雨賢譜曲的〈四季紅〉,傳唱大街小巷,聽到旋律,總能讓人哼上幾句。當有一天,本土音樂遇上西洋古典,為舊曲譜新意,牽起更多對音樂的共鳴。

二○一七年初創立的灣聲樂團,以只演奏「台灣人所寫」和「以台灣素材創作」的音樂為訴求,為在地文化發聲。創辦人暨音樂總監李哲藝透露,將「古典音樂台灣化、台灣音樂古典化」的想法,從十多年前便在他心裡醞釀,「早期到國外演奏時,被問到台灣自己的音樂是什麼,反而啞口無言。我開始思考,難道要一輩子演奏這樣的古典音樂嗎?」

灣聲在2023年成為職業樂團,音樂總監李哲藝笑說:「大家知道我們是『玩真的』。」

這段親身經歷促使他確定了自己未來要走的路:唯有詮釋自己的文化內容,才能創造出台灣音樂的不可取代性。

於是,李哲藝開始嘗試將台灣旋律融入古典音樂的編制。最為人所知的〈四月雨小提琴幻想協奏曲〉,便是以鄧雨賢膾炙人口的三大名曲〈四季紅〉、〈月夜愁〉和〈雨夜花〉為靈感改編,加入深具技巧性的樂器獨奏段落,成為許多台灣音樂家參與國際演出的熱門選項,李哲藝笑說:「這個作品世界五大洲都去過了。」(延伸閱讀:只演奏「台灣的音樂」 灣聲樂團行腳全台,帶你聽一場不會睡著的音樂會 專訪灣聲樂團音樂總監李哲藝|微笑款款聽Podcast Ep.68

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讓古典樂和台灣人「發生關係」

「一個人單打獨鬥,我自己可以做得很好,但環境是不會被我改變的;如果是一個團隊,就有機會改變一些事。」樂團就有如一個平台,讓更多有志此道的人可以加入,共振台灣音樂。

創團念頭,在李哲藝心中由來已久,他等的是一個時機。

二○○五年,王建民在美國職棒大聯盟初登板,掀起旋風,也成為往後數年形形色色「台灣之光」的濫觴。觀察到社會氛圍的轉變,開始認同本土價值,以生於斯長於斯的土地為榮。乘著島嶼自信,當他日後創立一個強調只演奏台灣音樂的樂團,「大家很自然而然會覺得這件事情是理所當然而且重要的。」

只演奏台灣音樂的灣聲樂團。圖為2022年新年音樂會。

但是,李哲藝深知古典音樂是外來文化,推廣本就不易,「一個人沒有古典音樂可以,沒有柴米油鹽醬醋茶不行。」如何讓古典音樂在日常占有一席之地?「就要想辦法讓古典音樂跟台灣人的生活發生關係。」

比如「跟往事乾杯」主題音樂會選了〈酒後的心聲〉、〈愛情釀的酒〉和〈杯底不可飼金魚〉等與酒有關的曲子,讓聽眾在音符中微醺;和阿亮(卜學亮)合作「臺灣SUPER亮」音樂會,從宜蘭〈丟丟銅仔〉、彰化〈鹿港小鎮〉一路來到台南〈安平追想曲〉,用音樂環島。

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灣聲的音樂會還有個特色,演奏每首曲子前都會「導聆」,用說的一樣好聽。李哲藝從自己職業演奏生涯逾兩千場次的經驗出發,有感於聽眾若從一開始就「聽不懂」,難以勾起興趣,再想推廣也是事與願違。

導聆攜手各界名人跨界合作。圖為影評人藍祖蔚。

「音樂是很抽象的,所以每首曲子我們都會『講故事』,引導大家去思考。」李哲藝認為,當灣聲找出大家熟悉的題材來演奏,跟每個人的生命產生連結,古典音樂便不再遙遠。

把音樂帶進山裡、小鎮裡

創團隔年,李哲藝便帶著團員展開一年兩度的「臺灣行腳」活動。他提到,很多音樂家從小出國,對台灣是相對陌生的,「今天我演奏〈思想起〉,也應該要知道是怎樣的生活型態衍生出這首恆春民謠吧?」藉由巡演,讓音樂家認識地方,上山下海,把平常只在大城流動的音樂帶到每一個小鎮。(延伸閱讀:恆春古早味,燒冷冰配思想起,台味四溢

走進氣味濃郁的澎湖北辰市場,攤商態度從覺得被妨礙做生意,聽完一首後大感驚奇,紛紛向團員熱情招手,賣魚的阿嬤說那是她擺攤三十多年來最開心的一天,因為有人在旁邊拉琴給她聽。搭船登上遊客鮮少踏足的澎湖「鳥嶼」,李哲藝平生首度拿著放送頭(hòng-sàng-thâu)宣傳,不一會兒就看到村民扶老攜幼來福德宮廟埕聽音樂會。

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「行動音樂廳」讓音樂不只存在遙不可及的殿堂之中。圖為澎湖鳥嶼福德宮。

二○二○年,他一舉將難度「拉高」到海拔三千公尺的百岳,讓音樂家背著樂器挑戰能高越嶺古道。事先在網路上公布行程,吸引兩百多位山友慕名而來,陪同他們踏上十七多公里的征途,「大家都說從來沒有一次爬山還有音樂會可以聽的!」

用動感音符走出台灣的路

2022年行腳來到屏東,在演出中設計互動橋段,讓小朋友上台指揮,其中有個行動不便的孩子,努力照著教學把每個拍子都打得很清楚,「樂團一半的音樂家都哭了。」有獎問答時問台下灣聲是什麼樂團,第一個搶答的小朋友大聲喊:「搖滾樂團!」團員全都笑開懷,「表示我們的音樂讓他覺得很動感,不無聊。」

行腳時,和聽眾間沒有距離,帶給音樂家最直接的感動。

聽得開心就站起來拍手的教養院院生,表演結束後衝上台擁抱演奏者的小學生,對音樂家來說都是最直接的衝擊,「原來音樂有這麼大的力量,他從現場可以驗證自己的音樂之於這些聽眾的價值。」

聽眾的回饋,永遠是最大的收穫。「我們所做的一個小小的事情,有可能是一般民眾一輩子僅有一次、永生難忘的珍貴經驗,這種反差是很大的,會帶給音樂家很正面的能量,」他肯定地說:「所以我們會把行腳一直做下去,繞完一圈可以再繞第二圈啊!」

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持續種一顆台灣的音符,開枝散葉,用家己(ka-kī)的聲,予世界來聽。

在能高越嶺道的「光被八表」紀念碑前舉辦快閃音樂會,回首創團初衷。

 

*本文作者:張雅琳,摘錄自微笑台灣2022冬季號《不能消失的味道》,非經同意不得轉載。

光點

One Song 灣聲樂團
FB:One Song 灣聲樂團
官網:灣聲樂團
Podcast:李哲藝的音樂Bar(Apple PodcastSpotify

 

責任編輯:董冠呈
核稿編輯:林君翰

微笑季刊:2022冬季號《不能消失的味道》

那些被我們遺忘,或正面臨消失危機的味道,
背後都代表著一種糧食作物,還有台灣地方的飲食文化。

蘭嶼芋頭和本島常見的檳榔心芋味道完全不一樣,
來一碗芋頭剉冰,當中是達悟族的文化密碼。
而台灣各地進擊的農夫們正展開糧食復興行動,
深溝村成功復育的古種米,做一支從原料、釀酒到設計都屬於宜蘭的地酒。
這年頭還要坐在田邊人力趕小鳥,部落媽媽為了守護二十種小米奮戰到底。
攤開大豆飲食地圖,一顆友善土地的豆子可以發揮多少影響力?
這一場尋味的旅行,我們循線回到產地,
從似曾相識的味道中,拾起失落年代中不能忘記的故事。

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