借鏡國際 「不是活化老建築，而是活化文化」，馬來西亞如何以人為本讓老社區創出新「藝」？

想起老家社區，人們心中會浮現一幅美好的光景。即使許久不回，再次走入熟悉的土地，繞進老舊街區，迎面撲來的那份純樸與濃醇人情味，耳邊還聽到鄰里口講方言話家常，一點也不陌生。

無可否認，時代不斷大刀闊斧的改變城市面貌與空間，經歲月洗禮的老屋巷弄未必不朽，隨老居民逐漸遷移或逝世，傳統匠人老手藝也成為歷史。

社區是一個擁有集體認同感與記憶的地方，亦是人類的活博物館。馬來西亞過去幾年陸續有很多活化社區運動，不少團體組織主動發起社區藝術工作，運用文創力量深耕社區美學，挖掘社區特色與品格。在城市發展敘事當中，極力保存社區歷史文化的精髓與精神。

「藝術是否有社會功能？如何有效的接觸人群？」資深社區藝術工作者楊兩興在未踏入社區以前，一直在思考這些問題。最後他發現，藝術不能脫離人與社會的關係，最直接的方式便是走入社區。2004年，他設立了Lostgens' 當代藝術空間，2年後積極投入社區藝術工作，不斷去建構社區的美學藝術。

深入在地文化並非「幾步之遙」，需要時間經營和了解。他最初並沒有任何經驗，共同參與者大部分是藝術工作者、設計師或建築師等。「藝術可以扮演什麼角色？」他不禁自問，或許可以通過藝術的管道將某件事物視覺化，讓想參與社區工作的居民容易理解和消化各種概念。

「我覺得社區工作裡面，教育是非常重要的一環，然而「教育」是指我們教育他們，還是從他們身上學習，然後再分享予他人？」這也是社區工作者必須釐清和探討的議題。

人往往在失去後才會珍惜，究竟如何鑑定活化社區的最佳時機？這倒是沒有一個標準答案，楊兩興笑談，更多是當下的機遇和選擇。比方說2011年爆發茨廠街捷運風波，楊兩興與一班人發起「茨廠街社區藝術計劃」，用藝術回應社會議題，通過口述歷史、深度導覽、街頭藝術表演、展覽會，讓社會重新關注老社區的遺跡。他也受邀為三寶井社區設計一些活動，當時創立了「三寶井民間歷史茶室」，把閒置多年的印務老屋打造成社區互動空間，展示當地居民捐出的歷史文物與老照片。

楊兩興認為社區工作應該慢慢變成一種日常，比方說呀吃十四哩或馬六甲三寶井社區的民間歷史茶室，由於展示的物件皆為老居民的日常物品、老照片，甚至還有機會聽他們說故事，一切與當地居民生活息息相關。他們會喜歡在那裡逗留，帶朋友來參觀，「你服務的對象是居民，你所做的東西也要利於當地居民，才可以稱之為社區藝術計劃。」（延伸閱讀：表演藝術如何解決地方問題？台灣「青藝盟」與馬來西亞「共享空間舞團」對話）

先從社區普查做起，掌握基礎資料

楊兩興指出，「為社區做事情是一個重點，你要明白你服務的對象是社區，不是其他人。利益和考量都要歸於社區和居民。」如果弄清楚了核心概念，就不會有其他因素加雜進來，包括商業或其他不相關的元素。

他稱，在設想社區文創內容時，切勿將老社區當成一個文化歷史背景（backdrop），反而要做到真正關懷社區居民與需求。「你可以做生意，沒問題的，可是你要為社區貢獻。」

由於缺乏長期固定的資金來源，文藝工作者都會陷入兩難，考慮活動內容之餘，還得斟酌如何籌措資金，很多時候會不小心「走調」。無可否認，部分有心人士也會伺機撈取利益，消費社區的文化歷史，把一切變得商業化。

最近，他受邀到千百家新村領導社區營造活動。過去他與團隊既定操作模式是製作口述歷史、人文地圖、導覽活動等，但這次他決定先做社區普查，「那裡有1300間屋子，我們打算一間一間敲門訪問。」

社區普查可說是一個與居民探討共創社區的工作，也可為社區文史和未來規劃提供基礎的資料信息，包括人口、工作性質、工作地點距離新村多遠、民俗習慣，接著再延續至社區建築風格，比如寺廟、學校或老屋的年齡等。（延伸閱讀：用「大廟興學」繁盛台江文化，讓村廟的存在不僅是安定心靈）

「非常瑣碎，恰恰卻是社區工作最重要的一環。」這個普查最大好處可以迅速鑑定口述歷史的合適受訪者，或者當想要建立一個展覽館時，即可知道當地居民的想法。

「他們或許對文藝東西沒有概念，當我們說會做展覽館，想收集老舊東西，然後交給當地居民管理，他們會非常高興。」

社區普查還有另一項好處，即可以向當地議員反映居民所遇到的民生問題，「居民受訪時會提到淹水問題、水溝整潔或基本設施被破壞，這樣我們就可以馬上告訴議員，我們（在社區發展）就可以對症下藥。」當然，還得自問社區是否真的需要改造？

如何活化社區？

楊兩興認為活化社區有4個重點：第一、營造集體記憶、歸宿感及社區自主意識；第二、突顯其歷史及文化價值；第三、改善社區生活環境；第四、協助創造及發展符合本土生態的經濟模式。

談到社區藝術工作者所扮演的功能，楊兩興表明進來社區是為了共存，身為一個輔助的角色，可以適時退場，「台灣的社區營造一做就是20年，目前為止，我國不太適合這個形式。」

但是，他認為可以鼓勵在地居民長期執行，比如在策劃社區藝術計劃時，培訓當地居民，然後一起打造文藝活動。

目前很多社區藝術工作者都是兼職形式，他希望可以由當地社區長期聘請兩人，又或者由一位社區藝術工作者和一位當地居民合力推動，長期深耕才會看到效果，最少能為期兩年。

「我們希望把社區自主權回歸社區，未來該有什麼面貌，就由居民去決定。」

活化文化，創造新的集體回憶

坐落在吉隆坡蘇丹街的老建築物柏屏戲院（REX Cinema），在歷史洪流沉寂已久，終於在今年有了全新面貌，成為社區藝術與文化中心，名為「麗士雜錦」（REXKL）。

「麗士雜錦」創辦人之一曾憲炘說，當初用意不是活化老建築，而是活化文化。「我們把目光放遠，倘若沒有文化和社區，活化建築也沒有意思，只剩下軀殼。」最主要是為吉隆坡這個社區注入新生命，重新利用廢置空間，賦予全新價值和意義。

「我國就是一個文化大熔爐，不同文化糅雜一起，這是我們社區活化很重要的基礎。」另一位創辦人鄭順昇說道。他認為我國有一個嚴重的斷層，「這個群體不跟另一個群體對話，尤其是受不同教育的群體源流。我們達不到一個共同點，沒有熟悉的集體回憶，我不是說舊的，而是新的集體回憶。我們沒有共同語言，REXKL是把多元的集體回憶結合一起，大家前來互動，其實（這種狀況）是超越語言。」

缺乏想像力，忽視背後的意義

過去陸續有人探討壁畫是否過於氾濫，風格迥異之外，主題也不符建築風格與在地特色。《姐弟共騎》壁畫的創作人恩尼斯曾於7月2日在個人IG賬號發文，認為自身的壁畫讓檳城古蹟區變成「馬戲團」，更想過把壁畫塗掉，但覺得已經於事無補。

曾憲炘指出，民眾不可以埋怨恩尼斯，也不能責怪社區，而是整個體制。「我們的想像力太匱乏了，這是很恐怖的，一想到要做（活化社區）就想到壁畫，難道沒有其他東西了嗎？」他稱恩尼斯壁畫有一個與觀看者對話互動的元素，但是人們都以打卡為主，沒有深入了解背後的意義。

他認為業者和民眾必須要有深層的思考和批判精神。好比種樹，看似好事，但栽種不合適的樹種會為環境土地帶來影響。倘若要有壁畫，是否與社區生活面貌或文化歷史有關，如果要有壁畫又要如何做得更好？

活化，是超越實體空間

回歸到活化社區文化，他們倆指出建築物並不是重點，第一、建築物是一個鏈接民眾的平台；第二、有了社區文化，實體建築反而變得次要，因為居民可以自由創造想要的內容。「我們所提到的活化也是超越實體空間，想辦法建構和重塑一個社區精神。這個（REXKL）是一個很適合的平台讓我們去打造這些精神。」

近年出現不少文創節或嘉年華活動，曾憲炘認為這些活動是一種醒覺運動，或一種進程（progress），當很多人在做活動就意味著是一種社會進程。對他而言，成功的定義就是讓社區可永續經營，自行成一種文化。「換言之，沒有了建築物，這個文化還會尋覓其他載體（pocket）延續，這也是所謂的成功。」鄭順升則建議必須要有後續工作，包括詳細的想法、檢討和總結，再繼續構思下一個計劃。

凡事以人為本

當社會進化時，藝術、生活和經濟是會趨向平衡，鄭順升以新加坡、泰國或日本為例，社會文藝活動非常普遍，「如果沒有，你反而會疑惑為什麼沒有。」

此外，也得看待主辦當局的用意，究竟是為了社區，還是名利？他坦言商業社會底下，總有人只想謀利。即使沒有活化社區項目，當一個景點火紅以後，自然也會出現這樣的現象。

他們兩人強調活化社區必須以人為本，除了人與環境，還有人與人之間的互動關係。鄭順升鼓勵有志於改善社區的人放膽去做，基本原則是做任何事要對人和環境有益，比如說位於亞答屋的中山同鄉會大樓、共享藝術空間KongsiKL、古晉的婆羅洲實驗室（Borneo Lab）等，這些團體都在社區扮演了很重要的角色，不斷為社區提供多元的養分。

*本文作者：林德成（星洲日報副刊記者），原文來源《星洲日報》，非經同意不得轉載。

責任編輯：許茜
核稿編輯：張惠萱