台中國美館結合大型戶外光影裝置，「2021臺灣國際光影藝術節」用黑暗之光璀璨登場

文化部所屬國立臺灣美術館在2月26日啟動第二屆「臺灣國際光影藝術節」，結合國美館自2004年起設立各項大型計畫推動國際科技藝術創作的方向，自元宵節起於美術館戶外園區展出多位國際藝術家的光影裝置。

活動日期從2021年2月26日至3月28日，本次以「黑暗之光」為展覽主題，特別邀請台灣、瑞士、日本、法國、澳門等8組國內外創作團隊參展，藝術家藉由燈光藝術作品，帶領民眾反思負面、黑暗所蘊含的正向意義，盼突破國境與疫情的隔閡，以藝術之光照亮被疫情籠罩的黑暗世界。

台灣是目前全世界少數能夠舉辦實體藝術節活動的國家，就如同這片陰鬱地表上的一顆閃亮之星。

今年國內外藝術家參展，包括蔡宜婷、謝佑承 X 王中原、有用主張、黑川互動媒體藝術等4組台灣藝術家，以及萊普斯團隊（法國）、千田泰廣（日本）、安可工作室（瑞士）、高德亮（澳門），於美術館戶外園區創作多件戶外大型光影裝置，運用不同媒介讓光呈現相異的樣貌，類型包括5G互動裝置、程式控制的光雕塑，以及依照國立臺灣美術館自然環境之限地光影創作。

無牆的戶外園區是為美術館內空間的延伸，作品與自然元素、觀眾的足跡以及美術館建築既有的結構對話，在這片有機而寬廣的地方，順應在地條件生出光影之美。

台灣作為全球前端的數位產業重鎮，由國立臺灣美術館主辦之國際光影藝術節實有其產學合作的品牌價值。此外，也安排共5場專家導覽，帶領民眾更深入地了解光影藝術，歡迎到訪，在多個大型光影裝置期間遊走、互動，感受光影之美。

藝術家與作品搶先看特別整理：

• 萊普斯團隊（法國）｜影格——電玩情節

當光明和黑暗不再分開，混亂中有了秩序，光與影交織出影子的舞者。遊戲畫面總是在一片混沌中展開，破關解謎需要玩家的智慧與反應，在遊戲中玩家以造物者之姿俯視一切，讓虛擬世界得以運行，然而面對混亂的真實世界，我們該如何突破重圍呢？

萊普斯團隊將以電腦程式控制110個燈管人在玻璃帷幕上的光影變幻，如同逐格動畫一般，演繹出1980年代復古遊戲畫面。（播放時間：每15分鐘播放一次，每次約7分鐘）

• 有用主張（台灣）｜狂收藏——龍捲風

作品是以光構成的龍捲風，一件將毀滅性的自然現象結合瑰麗奇想的燈光藝術。作品試圖探討異常氣候現象所帶來的災變，與假設未來人類能夠壓制甚至控制自然現象時，人們會善用或將之當成收藏品般展示宣揚。

當城市裡出現一座光龍捲時，帶來的究竟是恐懼還是驚奇？更希冀引發觀者反思：「在人類世界的未來，我們是否可以更睿智地去運用人類的力量，造福世界與地球。」

由陳冠宏與陳映竹共同成立。團隊組成跨界且多元，包含擁有建築、室內、藝術創作、多媒體、工業設計等多重領域背景，具備豐富的學經歷背景、現場創作能力、材料開發與工程經驗。

• 蔡宜婷（台灣）｜對稱加速度

不平衡的車輛懸起一顆巨大的石頭，呈現一股緊張的力量。突破這凝滯畫面的是由車輛透射出來的光，與映射在地面上的糢糊風景，經由民眾互動下收集來的影像數據，一段段流淌的吉光片羽揉和而成的時間集合體，是每個依循個體而成立的微型時空，投射的是自我真實的感官經驗，呈現眾人一路的過程。

車輛作為一個移動載體，是工業文明的發展與個人自由價值的彰顯，但拖著巨大的石頭與凝滯與此地的衝擊，像是文明與自然之間的抗衡，這一方面呈現了失衡的張力，一方面又是恆常的當代現象。

1990年生於台南，為動力藝術家、新媒體藝術創作者。以冷斂又詩意的方式，將機械機芯的絕對精度視為一種抽象語言，傳達一種生動的哲學。2016年開始以藝術團隊「沃手工作」發表戶外環境光裝置與燈光計畫，以光的色析於回歸在自然的循環衍序關係中探尋。

• 千田泰廣（日本）｜日行跡

白色尼龍線隨機編織在整個空間，一片黑暗中，投影出一道白色光線並連續往上移動，此刻觀眾將被成千上萬個向上移動的微小光點包圍。

由於線網是以任意角度交織而成，每個光點似乎以不同的速度移動。在作品中，觀者在黑暗裡宛如被移動的流星包圍，卻又同時感覺像在水裡一樣，緩緩沉入水中。希望與絕望彷彿在一線之間被同時呈現。光線是最純淨的材料，可以改變有形的空間，當一項材料達到極致幽微像是人類可感知到的極限邊緣時，材料就會失去其實質性，僅保留為一種品質和空間。

1977年生於日本神奈川縣，武藏野美術大學建築學畢業。以自然經驗為基礎，擅長以「空間意識」和「身體感覺認知」為主題創作沉浸式藝術裝置。

• 黑川互動媒體藝術（台灣）｜光廊 

在黑暗中期待光，如同期待著希望，作品中的光是來自於人們手機的傳遞，以光在空間中的移動來表現訊號，作品接收到訊號，再以光的移動來呈現，移動過程若沒有接觸到人，那麼光的信號是沉靜而沒有反應，如果移動過程接觸到人，那麼光就會產生振盪與回響，象徵被接收或有所回應。

台灣新媒體藝術團體擅長透過互動科技、電子機械、網路、燈光為媒介，探討與省思人與科技、網路之間的關係。

• 謝佑承 X 王中原（台灣）｜高壓電

電作為21世紀生活的基礎能源，往往是隱形而不可見的。我們想像著在 20世紀以前，人類的眼睛如何目擊這個大自然的龐大能量——雷電，而一百年後，在電力設備成為一座城市文明最基本的基礎建設時，我們又如何看待人造光與夜晚所帶來的改變？〈高壓電〉隱匿於巨大的黑暗之中，以突如其來的閃現，在文明進步或災難將至的預兆之間，重新思考自然與光的關聯。 

謝佑承畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系。創作常以現場製作、影像、物質材料等不同形式與媒材，發展以光為存在辯證的系列作品。王中原畢業於倫敦大學金匠學院設計研究所，作品媒材多使用裝置與聲音等複合形式，觀察生態系中人、生物、環境間的互動與影響。

• 安可工作室（瑞士）｜環形邊境

黑暗中，光影使得水池與周圍環境相映反射，首先是嚴謹的幾何形狀，鏡像的表面傳遞出有序的訊息；一旦鏡像的水面開始出現震盪與波浪，燈光線條也旋即扭曲變化，工整的環境開始變得凌亂，在秩序與失序間交雜，現實與詮釋開始對話。

社會在人類自訂的秩序中運行著，但突如其來的自然環境變化可以使平靜的狀態出現波瀾，瞬間打亂所有規律。作品的聲光變化演繹了沉穩到不安失控，又再度回歸寧靜，彷彿浩劫歸來。人類總自認為掌控土地疆域，但之於大地的改變卻更顯渺小。（播放時間：每15分鐘播放一次，每次約7分鐘）

• 高德亮（澳門）｜座標系列——樹林   

作品透過置入多道線性的雷射光，緩慢掃描著眼前的自然植栽。光線描繪著樹林多重的切面與輪廓，並勾勒出像是虛擬的數位渲染視覺狀態，讓人聯想到長久以來，人類不斷的透過觀測與掃瞄自然生態環境，進而累積出多種面向的知識與啟發。

眼前的雷射光與自然植物之間的交界，彷彿像是科技與自然之間互相糾纏不清卻又詩意迷人的共生關係，也許生命中黑暗與光明的轉換，就在於我們如何重新觀察自身與整體環境的關聯，並在破曉時分迎接新的未知到來。

*圖文資料來源：文化部

資訊

2021臺灣國際光影藝術節 前往活動官網

日期：2021.02.26（六）－2021.03.28（日）17:00 - 22:00 
地點：國立台灣美術館 戶外園區
專家導覽：
02.28（日）17:30-18:50：孫曉彤／藝評人
03.06（六）17:10-18:30：賴志婷／國立故宮博物院數位資訊室研究助理
03.13（六）17:00-18:00：葉書維／策展人
03.20（六）17:00-18:00：葉書維／策展人
03.27（六）17:10-18:30：陳松志／藝術家、國立彰化師範大學美術系兼任助理教授

 

責任編輯：楊晏琳
核稿編輯：張惠萱