基隆永晝海濱美術館《水啦》2025雙年展8/9登場！匯聚10組藝術創作，深入港都水文化

由基隆在地團隊星濱山所策劃成立的「永晝海濱美術館」，今年在基隆藝術聚落共創協會的協辦下，以「流動」為核心命題，正式開啟2025年度展覽《水啦 WATER LIVES HERE》的序章。本次展覽深入探討水、山海、生命與城市之間的共鳴與連結，引領觀者循著水的脈絡，重新感受這座與水共生的城市，其隱而不顯卻堅定不移的呼吸節奏。

基隆正濱漁港風景。

《水啦 WATER LIVES HERE》展出於基隆正濱漁港彩色屋周邊街區。

源於基隆與水的藝術集錦

《水啦 WATER LIVES HERE》共邀請16組展出單位，涵蓋10組藝術創作者，從與水相關的主題出發，運用新媒體、插畫與共創等多元媒材，描繪水的樣態與想像；6組實驗展演合作計畫，邀集台灣與國際創作者，透過繪畫、影像、裝置等形式，描繪基隆與水的日常故事，並串聯法國、韓國、澳門與日本展開跨國對話；另外有3組基隆市區推薦展覽，包含：小獸書屋、雨島旅店、在河邊展藝空間，延續美術館街區合作理念，串連在地店家、藝術家與市民，共同打造一條永續的藝術廊帶。（延伸閱讀：星濱山共創工作室以基隆為校地，山海雙主修藝術共創正濱港邊文化）

今年展覽邀請4組青年插畫家，深入採集城市間的日常風景與文化脈絡，以插畫紀錄這座港城的多重面貌。張梓鈞聚焦基隆特殊建築景觀及海鮮飲食文化，描繪如遮雨棚天橋、擋風鏡機車、羹湯等在地日常；李振豪從燈塔手的日常出發，結合自身旅遊記憶，描繪燈塔在五個時段中的運作與情感流動；GGDOG則以中元普渡「放水燈」儀式為題，透過好兄弟的視角，呈現儀式背後細節和故事流動；王妤璇取材自潮境工作站的海洋復育行動，以珊瑚、小丑魚與石花菜為主角，展現生命在逆境中的延續與希望。

藝術家李振豪作品《燈島遊戲》（左）；GGDOG水燈系列作品《亮晃晃的那晚》（右）。

6組裝置藝術家亦透過材質與場域，與港口記憶共振。陳宥芃、何芯源以動態漁網裝置，結合聲音與在地記憶物件，捕捉港口緩慢而隱微的時間節奏；陳怡瑄透過水霧為媒介，召喚歷史中被遺落的集體記憶，讓虛實之間的痕跡短暫顯影；謝騆瑜以虛構生物「孢鳴魚」為載體，透過擬生態敘事，描繪雨港城市未成形的語言。

藝術家陳宥芃、何芯源作品《0.8Hz 0.8Hz》（左）；藝術家謝周瑜作品《孢鳴魚》。

其他參展藝術家亦從不同角度詮釋「水」的主題。編緣人劇本農莊以「水神消失」的寓言為開端，虛構出漁村面對信仰崩解與生存焦慮的故事，映照正濱漁港的轉型歷程；動畫創作者鄭容安則以「水工廠」為比喻，透過逐格動畫細膩呈現情緒如水流般的生成與流動；陶藝家林育澤則以陶瓷小船、建築與漁獲意象為創作語彙，承載他作為基隆人對家鄉港口的深刻記憶與觀察。（延伸閱讀：正濱綠、蘭嶼藍？插畫家徐至宏用上山下海的旅行濾鏡，調配每個地方的專屬色）

編緣人劇本農莊作品《水神出走中》。

藝術家林育澤作品《捏小船》。

串連在地店家、策劃兩大活動、同步台日文化交流

本屆永晝海濱美術館持續以永續為目標，秉持街區合作經營理念，展期攜手9間在地店家：喫茶開門、茹絲咖啡、小島走走布朗尼專賣店、閑閑、島上有冰、曙·初見咖啡及遊吟墟里·命運交織所、泰機車泰客蔬食、喳吧工作室、空白服飾x金派甜點，推出以「流動」為靈感的限定餐點。

展覽並策劃兩大活動：花車遊行「宇宙藝術號」將藝術融入基隆中元祭街頭，讓創作隨隊伍流動，與城市及民眾共築美好回憶；「流市集 Flow Market」則匯聚在地創作者能量，結合市集與展演，打造文化交流與共創的平台，深化藝術與生活的緊密連結。

永晝海濱美術館更同步參與日本大洲市舉辦的「OZU ARTS and CRAFTS 2025 +TAIWAN」國際交流計畫，透過展售年度周邊商品，增進台日文化交流和互動。大洲市自2018年起由市政府與民間單位攜手推動地方創生，打造出日本最大規模的分散型飯店與首創的「城泊」生活體驗，成為永續經營的地方創新典範。這次藝術駐村計畫合作，由來自基隆「星濱山」林書豪代表台灣參與，帶來《街屋想像 NEW HOUSE VISION》計畫，邀請當地居民一同討論如何活化閒置空間，轉化為新的社區想像與創作場域，展開一場跨文化、跨領域的對話合作。

《水啦 WATER LIVES HERE》展期自8月9日至11月2日，呈現多樣豐富內容。除了19組展覽創作，更設計多項精彩活動：包含9場美術館藝術導覽、2場主題跨國交流講座，特別是台日創生對談，從橫濱、京都和福井邀請藝術、設計和策展相關經驗講者與會同台、2場台灣造船廠深度地方導覽及1場承槳工作坊。並推出獨家限定周邊商品：Apartment.b聯名服飾、水水喵招財吊飾、水水喵復古白玉馬克杯、潮光咖啡豆等，讓觀眾收藏展覽特別商品。