打開嘉義二通中正路，走入街角品書畫、尋老屋，篆刻舊城回憶錄

移居嘉義8年多來，相較於生活30餘年的新北永和，生活在這個位於阿里山腳下、擁有豐沛人文自然資源的城市，著實過癮極了！穿梭漫遊於街道巷弄中，循著在地朋友口述記憶，打開隱藏於街角的神祕後場，探索典藏於日常的生活智慧，無論是自在晃遊、亦或帶著外地朋友造訪，悠遊整個城市猶如生態博物館。

嘉義中正路街景。

自西區嘉義火車站起，「二通」中正路連綿延伸至東區新生路，連結貫穿西市場、中央第一商場、文化路、東市場等商圈街廓，維持不張揚也不主動的姿態，持續悠悠地存在於日常街景。隨著探索舊城區的機會頻繁，遊走街廓的時光日漸增多，也陸續展開文化策展、與舊城區輔導營造計畫，身處其中的我，學習與街坊鄰里當朋友，探索著深藏著日常的精彩生活記憶。

打開二通中正路探見傳承與創新的世代連結

介於新榮路與西榮街間，店面不算寬敞的「東寶書畫藝廊」，招牌書寫著「代客寫字．各類書畫」等字樣，推開玻璃門走入狹長空間，重漆過的入口兩側原有壁面，添加投射燈軌與懸吊式拖拉展示架，搖身一變為兼具功能與美觀的展示設計。有著一手書畫好功夫的楊淑容老師，滑動著入口右側的家族故事展示牆，上方是梳理盤點過的楊家歷史照片、下方則是依照時代分類的書畫藝品，如同推開嘉義書畫發展史般，鉅細靡遺地述說著，三代家族傳承筆墨香。

東寶書畫藝廊專營各類書畫，已有三代家族歷史。

祖父楊三清創立「學古齋」，經營書寫匾額、門聯、字畫，聚集文人雅士交流來往；取自當時日本知名電影製作公司「東寶」之名、呼應書畫本為「東方之寶」之意，父親楊渭濱在隔壁開設了「照相館」。因應民間藝術趨勢潮流，先是改以「禮品社」之姿，販售貝殼畫、羽毛畫、湘繡等送禮藝品；接續加入西畫裝框與海報銷售等項目，成為「書畫藝廊」。直至如今，書畫來往不似過往門庭若市，經營項目改以教學為主、空間自民族路老家搬遷至二通現址，在重新改造為街角館的空間中，持續傳承專屬於嘉義、源自於家族的風雅人文。（延伸閱讀：嘉義豐益印刷廠凝結鉛字印刷老時光，留存對「字」的深厚感情）

東寶書畫藝廊負責人楊淑容老師。

穿越民生北路至忠義街口，轉角處即見文雅氣質的「活泉人文館」。長年教育英才、致力推廣茶詩文化的方婷婷老師，聊起家族歷史總是如數家珍：百年前家族已落腳於現址，曾祖父方展玉創設「慎修書房」傳道授業；祖父方輝龍創立「弘仁診所」、與文人雅士共組「尋鷗吟社」，積極推動公眾事務並曾任嘉義市長，至今老醫館仍由父親方士祁持續執業。

活泉人文館活用長廊，打造老醫館人文路徑。

兼具醫療執業、文化推動、生活起居多重功能，「活泉人文館」以「醫者町學堂」為題，撤除使用多年的披掛帆布介紹，前方增設家族歷史年表，配搭經典照片為常設展出，後方則為茶詩互動板與醫館導覽地圖，運用狹長走廊空間特質，打造為大眾可觀賞遊歷的人文路徑。純白色系基底與針筒造型光廊，為呼應醫館特質的設計巧思；以手繪插畫搭配攝影，同步呈現老醫館歷史印記與當代樣貌，別出心裁引發跨時空對話。

以針筒造型光廊，呼應老醫館的空間特質，並進一步加入年表，呈現過往的歷史印記。

再往東行穿越文化路，沿途原有的寧靜街道，瞬間轉為川流不息、交疊多種氣味（khì-bī）的熱鬧繁華，漫遊其中，目光很難不被重新打造如博物館般的「永昌行」所吸引。取自「永遠昌盛」之祝福寓意，於昭和五年由曾祖董再福先生創立，初期以養蜂賣蜜、龍眼烘焙、花生批發起家，歷經綠肥與食品工廠等不同農產內需時期，至今已在西門城外現址經營近百年。

以食品買賣起家的永昌行，已有近百年的歷史。

主修商學、卻有著熱愛文史老靈魂的第四代董耀鴻，主動申請政府補助，透過硬體改造與內容優化雙重模式，將店內商品與老物件，轉化為「會說故事的展品」，透過明亮整齊的五穀雜糧、產業相關民藝古物、插畫手繪的家族歷史，打造兼具展示銷售與文史推廣的主題街角館。如今，除了整合連結線上主題策展，更邀請建築設計團隊，在天井空間進行現地創作，逐步建構跨越樓層、連結世代的「垂直博物館」願景。

注重細節的永昌行，結合手繪家族史與古物，重新梳理老店樣態。

親臨工藝現場匠心延續的老店新聲

鄰近「好額人市」西市場，周遭仍聚集諸多西裝裁縫老產業，有的已逐漸凋零，而五代老店「嘉義針車行」依舊悠悠地存在於街頭：由右而左的商號匾額、四字電話號碼、檜木雙開大門、腳踏式復古縫紉機，述說著曾經的繁華風尚。嘉義針車行保留原有老街屋結構、媒合設計團隊活化改造，盤整家族照片與機種零件，並轉化經典縫紉機型為刺繡圖騰，結合實體物件與創意設計進行展示。更在傳承賢能的開放心態下，與在地青年服裝國手陳詩婷合作，開發縫紉課程與文創產品，期以延續老店品牌能量、再現傳統技藝風華。

傳承五代的老店「嘉義針車行」。

持續往東而行，沿途景緻從人潮車流密集的美食店鋪聚集，轉變為蘊藏傳統底蘊的庶民生活場景。對照當今街景，仍可見陳澄波畫筆下的「嘉義街景」、方慶綿鏡頭下的「新高寫真館前的廟會遊行」時代痕跡，而諸多佛像雕刻、柑仔雜貨行等傳統產業，依然悠悠地存在於街頭。

傳襲家族佛像雕刻淵源、出自傳統工藝的敬意與熱愛，「桃城明山軒」以傳統紮實的雕佛技藝為基底，因著興趣融入網路數位推播、進校推廣、結合街區導覽體驗。年輕活力的阿信師（陳佑信），重新打造外側噴漆工作檯，內部加設實木陳列收納櫃，將正在進行作業中的佛像，轉化為展示不同階段的實體雕刻展品；延伸與輔仁中學共創的繪本圖像，輸出雕刻流程與家族故事，同步加裝印有品牌標誌的入口暖簾。在優化雕佛作業環境、強化視覺意象的雙重理念下，試圖在原有匯聚諸多宗教工藝的「神像街」，以當代創意延續傳統新能量。

以傳統雕佛技藝為基底的桃城明山軒，於店內展示不同階段的實體雕刻。

不只是老屋暫歇街角品味畫都風華

而位於二通生活圈兩端的老屋咖哩「榖谷」與「新華美西裝社」，一個改造興中市場對側老校長故居、另一個則重塑成仁街與蘭井街轉角，回應「整個城市就是一個大展場」的命題，盤整店家故事與建築特質，適度結合數位線上導聆，連結區域共有歷史記憶，打造兼具當代美學與餐食體驗的主題街角館。

以「永續生活故事館」為題，「榖谷」重整規劃庭園造景為「植栽鏈」策展，透過呼應藝術家代表畫作、和嘉義相關的植栽盆器，串聯土地情感，同步連結畫都藝術發展歷程。優雅氣質的鳶尾花，呈現畫面如同張李德和於1938年（昭和13年）、參與第一回府展東洋畫部的入選作品〈閒庭〉，巧妙比擬這位「琳瑯山閣詩社」女主人，與當時文人畫友來往交誼之情景，及影響文學藝壇的重要性。

老屋咖哩「榖谷」以植栽連結畫都過往豐厚的藝文底蘊。

花莖修長、昂然挺立的「孤挺花」，象徵著桀驁不馴的席德進，隱晦傳達其對同性之間的愛戀，也提點著從中國游移台灣後，曾經於嘉義高中任教、捕捉在地風土的熱情；而陳澄波「嘉義街景」（1934繪）中的鳳凰木，象徵著曾經的共有時代記憶，仍可在光華路與興中街交會處，遙想曾經的畫中風景。

相較於「穀谷」以「植栽說嘉義故事」，「新華美西裝社」則重新打造老屋外側空間，加設長椅矮桌與充電接口，提供來往旅客在街角休憩、同步尋找下一個探尋路徑的機會。特別訪談同樣位於二通生活圈、忠義街上的「義美西服號」，透過老師傅的「新華美」習藝回憶，遙想過往西裝社工作情景、與當時街區情況，形塑跨時空的交流對話。（延伸閱讀：在嘉義轉角遇見美麗老屋，舊有木建築再造新靈魂，遙想往日地方街景）