從讓島嶼會說話到傾聽島嶼的聲音_馬祖國際藝術島策展人分享會

馬祖曾是中華民國最重要的戰爭前線，在戰地政務解除即將屆滿三十年之際，以文化為主軸的觀光，為馬祖意象的轉換帶來新的思維。轉換的過程中，試圖用不同的角度交織出馬祖學的框架，而連江縣政府及文化總會共同策劃的「馬祖國際藝術島」則提供了開放論述的舞台。

過去從島內出發的闡述，經過策展人的觀察與詮釋，以藝術的方式展現，這樣來回切換的對話方式，交織出藝術島未來十年共創的模式。

本屆策展人分享會中，由總策劃吳漢中，策展人陳宣誠、陳泳翰、蔡沛原闡述其不同身分角色對馬祖未來發展的關注點，並透過藝術型態的呈現與在地居民交流對話。

陳宣誠｜傾聽島嶼的聲音

面對過去的文化積累，策展人陳宣誠從怎樣去理解環境中的因素做為思考的開端，並將觀點鎖定在「海洋」，從海出發的想像，並試圖回應馬祖島嶼上時間與空間向度的特色。三年來，陳宣誠以建築、地景、藝術家等不同的專業認識馬祖，期盼讓觀者重新理解日常。藝術不是一開始的目的，而是以藝術做為方法，與大家做溝通，並思考各類型知識如何成為藝術的基礎。

由11組藝術家，18個作品所組成的《傾聽島嶼的聲音》，展現了從土地的反思、質感的意象採集，以及植物和聲音等等，在在回應了策展人對海洋及島嶼空間與時間的觀察與想像，透過藝術家用不同感官體驗觸動觀者的心靈，使其重新認識所處環境，並提出這塊土地公共議題的反思。

吳其錚、徐育霓《回填》：據點的坑道由軍人開鑿，過去其費盡工夫把土挖出來，打造出人可以進入的空洞，而今藝術家採集各種島上的故事，並以土把故事燒製成作品，再將作品回填到洞裡。

蘇弘《質感採集》：透過人的觸覺以複寫紙感受環境紋理，創作出環境與人共創的作品。《風化摺痕》：作品被植入據點環境之後，使得環境被重整，並展開新的對話。

王文心《拜訪瓊麻2》：瓊麻是島上常見的植物，作品善用對比的手法，作品中瓊麻下方的「盆」由12片組成，對應作品正上方的黨徽；另展出空間可聽到據點外的浪濤聲，「盆」中積聚的水卻非常安靜。前來觀賞的居民對這件作品深有感觸，因為喚起他們自身經驗中「據點總是積水」的記憶。

鄒享想《枕待》：射口旁的圖顯示著重繪的痕跡，藝術家將收集到的視野與圖像重新編排，呈現一系列與環境對話的畫作。其中幾件作品以據點空間中的射口構造為載體，與原有的空間肌理進行對話。

蕭佑任《對象、景框、射口、掩體—射口》、《對象、景框、射口、掩體—窗》：藝術家將碉堡中軍事用途的砲口、射口、觀測窗所框出的海景，對比民房窗框的海景，前者景觀與人之間有段建立於武器的距離，而這段距離中是不希望出現「對象」的，類似的造型卻因為觀者與對象的不同而衍生不同的情緒與感受，帶出空間使用者的轉變而對「景觀」定義的反思。

Yannick Dauby澎葉生《一座遠離海洋的島》、《駐波》：擅長聲景創作的彭葉生，以物理的聲波及主觀體驗的安排進行這次的系列創作，讓觀者從個人文化背景主動聆聽進而思考，透過聲音的體驗喚起記憶、比較差異，並進而重新詮釋或更新過往的認知。

蔡宛璇《鄉音為響—點名》、《鄉音為響—有些字詞像鑰匙》、《鄉音為響—言吾言寺》:三件作品分別以採集市場叫賣的閩東語、擷取作品文字、與作家合作的方式，安排在過去排斥閩東語的據點場域內，一再重複，藉此探討現代文化語境的關係。

張靖驩、王嘉笙《島嶼的凝望》、《換哨前的斜陽》：作品描寫各個據點的空間樣貌與視覺特性，其中一個作品在據點的窗框架制透明的隔膜，使窗外的影像變得不真實，形成一種相互觀看的方式。

陳泳翰｜迴島嶼吧

策展人陳泳翰在東莒聚落活化及社區營造工作已邁入第四年，過程中邀請台灣藝術家到東莒長駐，與居民共同生活並參與社區。《迴島嶼吧》創作皆以藝術家和居民共創為目標，作品的發想包括了以下四個面向。

作品與離島的關係：東莒島不僅作品與材料運送困難，產生的垃圾最終仍需載運回台灣處理。因此材料以永續、在地採集為要，並以不產生廢棄為原則，將展覽結束後作品去向一併納入思考。《路上藍眼淚計畫—島塑椅》就是以海廢、回收的漁網以及漂流木製作，而《鐵鏽物件－東莒植物、礦物與鐵鏽染色計畫》做染色的布料則來自於民宿淘汰不用的被套與床單。
作品與居民的關係：為拉近藝術作品與大眾的距離，創作時盡可能將居民的生活經驗結合在其中。《路上藍眼淚計畫—島塑椅》邀請居民為椅子命名，展期後這些被選中的椅子就免費贈送給命名者，而《犬島海馬—土擺暝》作品中的餐盤上記載了居民分享的生命故事，於是當地的伯伯便會介紹「這是我的盤子！」
作品與所在空間的關係：展出《路上藍眼淚計畫—島塑椅》的神秘小海灣，最早是走私上岸的地點，後來成為軍方的火葬場，是居民平時不願意接近的地方，策展人思考能不能再給這些空間一個機會？因此將作品設立在此，透過觀賞作品者從不同角度欣賞並分享神秘小海灣的美，期望促成居民願意重新回到這個場域。另外，《犬島海馬—土擺暝》設置在白馬尊王廟前，配合當地擺暝習俗製作了祭祀用的餐盤、酒杯、燭台與酒壺，實際參與了今年度的擺暝活動。
作品與未來的關係：製作鐵鏽染的藝術家主動提供了一些染製的衣服，作為紀念品販售給來參觀的人，展出過程中試著做商品化的嘗試，也許未來能自主營運不再仰賴政府補助。此外像《犬島海馬—土擺暝》的作品搜集了許多居民的故事，很多故事成為本次燒製作品的遺珠之憾，面對居民前來詢問自己的故事是不是也能成為作品的期待，未來或許能夠在原有作品的基礎上不斷延續與擴充。

蔡沛原｜風塔：乘風而行的藝術共創旅程

《風塔：乘風而行的藝術共創旅程》是由7所學校、95位學生參與的藝術教育計畫，初衷是讓孩子認識自己從哪裡來，策展人蔡沛原、林喬安選擇三至四年級學童為對象，主要是回應「馬祖國際藝術島」的十年計畫，十年之後這些學童剛要邁入大學，正是決定自己未來要去哪裡的時候，希望這個計畫到了那個時候可以支持他們作出決定。

策展人蔡沛原本身12歲離鄉外出就學，24歲返鄉與在地青年共組「鹹味島合作社」，透過對家鄉不夠了解的反思，衍生出作品中對在地的深刻描寫。作品產出的過程，包含讓參與學童收集自己家附近的土壤，帶他們認識馬祖各地土質的差異，並在方形布料上染出屬於自己家的顏色，最後再以傳統燒塔的樣貌，把象徵紅磚的掛布繫上去，搭建一座現代的風塔。

面對馬祖強勁的風勢，搭建風塔的過程借助了在地生活經驗，以輕量的竹構搭建並留出孔隙讓風通過，而染布吊掛方式則借助了從前東引人家晾曬衣服的做法，將漁用尼龍繩扭成兩股，再用兩股的交叉夾緊布料，這麼一來就不會輕易被風颳走。

風塔揭幕那天，策展人請孩子們來跳一齣現代瓦塔舞，在場一位耆老提及，風塔的瓦塔舞演出讓他想起父母乘船來到馬祖，以及當時東引作為千帆之港，熱鬧繁盛的景象，演出喚起了這段記憶觸動他心靈深處。

關於藝術島的幾個重要思考

在講者對談中，總策劃提問策展人在藝術島成形過程中遭遇到最大的困難。其中陳宣誠提及比起計畫過程中對下一步的迷惘，「能不能將島嶼真實的呈現出來，然後收穫一些反省與重新往前的力量」才是他關注的難題。而陳泳翰則提及整合資源與創作團隊間的溝通，以及如何取得在地居民的信任是其最困難的課題。蔡沛原則覺得過程中奇蹟不斷發生，作品的創作與開幕展出前的關島，最終都順利克服重重關卡，並笑稱能在展期間登上東引的觀展者也是天選之人。

而在提及關於藝術島舉辦前後的差異中，陳宣誠表示展覽不是最後的結果，「如果我們今天把一片土地翻過來，過了十年，他會長成自己本來的樣子，我們做的不是強加東西，只是整理它讓它長出該有的樣子。」他認為可以透過藝術去理解這個島嶼特別的地方，也引導大家思考有另外一條路可以去嘗試，讓下一代可以有更好的想像。

陳泳翰則反思東莒是否一定要改變？如果有需要改變的議題，是藝術能解決的嗎？而藝術島以十年為期，提供了足以回應前述思考的適切答案。他提及2009年的大浦起帆壁畫作品，13年後屋主主動做了壁畫的修補，這件作品進到這些人的生命當中，成為他們地方認同的一部分。今年東莒的擺暝，一位藝術家介紹了客家文化的纏花，大家便以東莒島上的花來創作，取代以往供品上的塑膠花。成品放上供桌時長輩們很開心，也主動詢問能不能教她們製作纏花，或許十年的藝術行動能扮演陪伴或者潛移默化讓更多人接觸到美，並提供美學體驗與療癒效果。

最終蔡沛原提及，因為風塔作品的尺度龐大引來在地居民的好奇與關注，並衍生了許多討論，過程中收到居民過去燒塔的記憶和一些傳統文化，成為後續文化發展的養分。另外，能在第一屆藝術島東引就被賦予任務，對東引人來說是自信心的挹注，期待未來有更多的機會在這裏產生。

馬祖國際藝術島沒有關於「應該如何」的標準答案，而是開放給大眾和所有關係人口一個「如果怎樣可能很好」的可能性探討。舉辦前，不是沒有藝術在馬祖發生；舉辦後，藝術在島上不該是一言堂的發聲，而是透過藝術家與居民相互對話、學習，了解當前的問題，並對未來有所想像。

－馬祖國際藝術島，歡迎登島－

展期：2022/2/12 - 4/10
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