當代藝術與經典跨時代對話，不用到義大利，在南投就可以看到 - 大叔的生活就是旅行 - 微笑台灣

或許對一般人而言，這是難以理解的畫。

毓繡美術館卻在即將邁入第四年之際，從德國、義大利、法國、新加坡等地，大費周章找來義大利畫家尼古拉．薩莫利（Nicola Samori）的十八件畫作展出《食人之道》。「我們覺得是時候了，」毓繡美術館總監黃翔說。（延伸閱讀：九九峰下的草屯平林村美如實地在自然裡，也在美術館中）

「是時候了」代表美術館經過三年的累積，這時候想給來美術館的觀眾，看點不一樣的「當代寫實藝術」。

怪怪的！首先是這張掛在毓繡美術館轉角，名為〈懺悔之石〉的畫作，畫裡的人物原本是歐洲常見的古典風格畫像，卻從臉部卻留下一道油彩塗料，像是土石流從腦袋直奔拿著一顆石頭的手。

藝術家到底在畫什麼？搞不太清楚。然後讓人開始思考，當代寫實藝術是什麼？

薩莫利〈懺悔之石〉脫胎自十七世紀西班牙畫家里貝拉的作品〈聖熱羅尼莫〉。聖熱羅尼莫是天主教會教父、教會聖師，曾在曠野獨修隱居，他咬緊牙關與誘惑決鬥，甚至拿石頭搥胸當苦行。里貝拉畫中描述的正是聖熱羅尼莫的苦行。

薩莫利在原本的油畫上反覆塗抹油畫原料，每層塗料超過三公分，最後他用石頭劃開圖像表面，油彩彷彿傾瀉而下，粉紅色、白色、紅色與黑色，聖人內心的天人交戰與糾葛視覺立體化。薩莫利手中開膛剖肚圖像的石頭，一如貝里拉畫中聖熱羅尼莫手中的石頭，相隔四百年，不同的詮釋，同樣表達熱羅尼莫的苦行。

「既古典又創新，破壞後重生」，是畢業於波隆那美術學院的薩莫利為當代寫實下的註解。「我從出生就開始畫畫，不是進了美術學院才開始學畫，」第一次來台灣的薩莫利說，他很期待知道台灣的觀賞者對他畫作的反應。

他的畫作幾乎都是奠基於西方或義大利藝術與文化的突圍再創作。復活的耶穌、聖女則濟利亞、最後的審判、厄里亞的夢、雅各伯的天梯、阿波羅與森林之神，這些西方經典的繪畫題材，薩莫嘗試用瑪瑙、大理石、銅版、壁畫等各種材質，剝開表層，多方探尋內在真實的樣貌。（延伸閱讀：一座在南投草屯的美術館，用藝術的美結合了天地人）

義大利畫家尼古拉．薩莫利（Nicola Samori）。

「食人之道」展覽的名稱跟畫作一樣怪怪的。但是我想到媽媽很愛小孩，有時會說：「真想把你吃下去」，吃下去意味著彼此融為一體。從這點來說，「食人之道」不管薩莫利用什麼方法「吃下」歐洲的千年經典，其實都是當代藝術與經典作品跨時代對話，融成一體。「藝術是時間的漏洞，可以麻醉萬物的運轉。」薩莫利吞噬西方經典之作後說。