讓清脆竹聲繼續響徹，「台灣竹樂團」走遍世界追尋竹樂器，再起工藝與自然的和鳴

台灣有一群人喜愛竹樂器，他們演奏並改良、研發樂器、成立台灣竹樂團(Taiwan Bamboo Orchestra, TBO)，至今已有14年。團長羅正楎與執行長劉育伶皆主修國樂，兩人在2006年，進駐宜蘭國立傳統藝術中心參與當代樂坊計畫，駐園期間正逢竹藝大展，其中一區陳列許多竹樂器。當大家都覺得可惜僅是展示沒有發出聲音，一群駐園國樂家，讓樂器揚起的樂音，也意外成為竹樂團成立的序曲。

純竹樂器有什麼魅力？

清脆又快樂，是羅正楎初聽純竹樂器的感受。他感覺竹聲音色開朗，有著打擊質感，讓人有如身在自然之中。演奏揚琴的羅正楎，對於竹的喜愛漸增，後來也購入全竹揚琴。2011年，他回到台北，正式成立台灣竹樂團，想以民間的力量，為鮮為人知的竹樂器發聲。

成團的14年間，樂團發行了兩張專輯，民謠為主調的首張《竹之聲》更入圍第26屆傳藝金曲獎「最佳傳統音樂專輯獎」;  相隔4年，第二張專輯《遙遠的記憶》榮獲文化部藝術新秀，以台灣保育類動物為靈感，其中如〈竹雨蛙〉，使用竹刮板，聲音仿若青蛙鳴叫。既有擬聲的樂曲，也有想像力奔馳的曲目〈黑色武士〉，主角是林鵰，從旋律平緩到激昂如老鷹盤旋空中並俯視獵物的狀態，展現竹音的多種面向。

為了創作，羅正楎除了走訪台灣各大山林，也走向世界；他說是竹子帶領他們到遠方旅行：越南、沙巴、菲律賓、印度。而讓他們最深刻的，莫過一趟印尼的長途拔涉；這是由建築師朋友規劃的1000公里壯遊，沿途看見的工藝品、住的旅館、吃的餐廳，都使用了大量竹材。

當羅正楎、劉育伶抵達萬隆，這裡是印尼傳統竹製樂器安格隆（Angklung）的故鄉，劉育伶回憶，「整個村落的大人小孩都會安格隆，已經是他們生活一部分」。

這樣的文化讓兩人相檔震撼，安格隆可以被納入聯合國人類非物質文化遺產，但凡慶典，就是每人手持一節竹管，多人合奏慶祝豐收。台灣同樣產竹，除了原住民少數發展出口簧琴、鼻笛，樂器種類不多，也沒有累積文化的系統。（延伸閱讀：小鎮物產再發光，南投竹山元泰竹藝社接班人，如何用竹產品打動海內外的心？）

台灣竹樂團投身純竹樂器，便是希望引玉之磚，以微聲起，慢慢積累台灣自然的和鳴。

不只樂器 樂曲也是量身打造

羅正楎也把探訪各地竹樂器的觀察，化為打造樂器的養分，他常與精通聲音震動學的樂團顧問吳四印教授討論。吳四印是台灣竹樂器重要推手之一，樂團長年配合的工藝師皆由他指導竹材料長短、開挖角度與音色效果。

工藝師懂調音後，再依每批材料調整，「麻竹管徑較寬，聲音比較phànn（鬆軟）適合製造叮咚琴的鍵盤；孟宗竹竹節間距短，適合做為琴架或是利用竹節互敲出聲音的竹板樂器。」竹的品種豐富，各地的特有種更賦予樂器的多樣性。像是印尼產的黑竹，劉育伶就很驚艷它響亮的聲音。

名為拍筒琴，外觀是帶有共鳴管的直立型樂器，原型是源自大洋洲索羅門群島的馬林巴（marimba），樂團使用的拍筒琴目前已經開發到第4版。羅正楎說仍然有改良的空間，「第一版非常大台，是當年在宜蘭傳藝中心展示的，共鳴管是圓筒狀；後來因音高而封底，接下來又將共鳴管改為方形，材料也改用積層竹材。」向世界多方擷取主樂器的知識與音色，回到台灣後就開始投入不同樂器的研發與創作，就是樂團多年以來的創作模式。

由於單一竹種的音域並不寬廣，羅正楎在寫曲時，也因此需要考量每款竹樂器的特色，讓各聲部緊密分工。這對於創作，既是限制也是優點，更是竹樂聽起來很不一樣的原因。「我們最近有用綠竹來做。就是大家吃的綠竹筍，特點是音色響亮，但跟竹山師傅討論後，他認為不太能用，因為綠竹通常長得很彎，一根竹子幾乎要丟掉七八成，才能使用……」

樂團裡的隱形成員

「有在做樂器的工藝師約50至70歲之間，在新生代中有斷層」，羅正楎以台灣竹樂團的經驗為例，「我們副團長劉宗岳也跟吳教授學習樂器製作。近期，他更投入開發和教學，也積極找尋合適的工藝師合作。」工藝師作為樂團隱形成員，與竹樂演奏家從想法到產出的協力過程，也是竹樂團在音樂團體裡特別的存在。宜蘭林玄晉與竹山林錫裕兩位工藝師便是台灣竹樂團長期合作的重要推手。

竹富含醣、水分，要動手製成樂器前，陳放半年至一年是必經的工程。擺放過程中淘汰因蛀蟲、發霉、裂開的材料，經過防腐的前置處理後，才進入製作、調音的階段。再來，竹也忌諱溫度、溼度的劇變，保存不當，裂開是最壞的狀況。受邀至各地演出的台灣竹樂團，樂器都得帶來帶去，環境經常不可預期。有次劉育伶到山上，路途中拍筒琴就裂開，以致演出時沒剩幾個音能用。

有竹工背景的林玄晉，便想到可以使用高溫高壓製成的積層竹材，更符合竹樂團的使用情境。另一件改良案例，是被暱稱為變形金剛的高音竹琴，「竹琴在越南經常使用，也當地的傳統竹樂器，羅正楎便因此研發加入半音設計的竹琴，使其具有像鋼琴黑白鍵般的編制。（延伸閱讀：雲林古坑「石壁竹創森園區」築起一方靜心禪意，躲進竹林裡深呼吸、療癒身心）

投身教育讓竹之聲繼續響徹

羅正楎和劉育伶仍記得初聽見竹樂時，內心的感動，「這是我學樂器那麼久，從來沒聽過的聲音」、「很像內心發出微笑，我一直記得那種感覺」這股聲音也是台灣竹樂團想讓樂音傳遞下去的力量。除商業演出之外，「竹樂小學堂」也是樂團致力的計畫，他們每年走訪雙北10所中小學分享竹樂。台北市仁愛國小因此契機將竹樂納入社團課程，羅正楎當指導老師，帶著2到6年級的孩子學習竹琴。

此外，每個月羅正楎都會回到嘉義縣梅山鄉，指導梅北國小與太平國小兩校的竹琴隊。講起這段緣分，羅正楎直說是個神奇連結，「我念小學時，有位林老師到印尼帶回搖竹並教學，所以我小時候就曾練過竹樂器。只是國小畢業後直到大學，就沒有再接觸過。直到我成立樂團，有天我們的顧問吳教授，接到梅山文教基金會的電話，詢問有沒有可以指導竹琴的老師，才提起我也是梅山人。」

竹樂引領羅正楎回家鄉，從事音樂傳承，而台灣竹樂團同步嘗試，讓竹之聲在新世代裡震動遠播而響亮。

*本文作者：王涵葳，原刊於2025年12月第13期《生活工藝誌》，非經同意請勿轉載。

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