拆解百把老琴也不悔，彰化埔心「二胡琴人」40年淬鍊製琴心法，細節堆疊一門聲音工藝

在彰化埔心鄉，有一名書局老闆潛心研究二胡製作40年，拆解近百架老新二胡，在反覆失敗與驗證裡，歸納出自己的工藝心法，他便是「二胡琴人」主理人涂明順。

「二胡琴人」主理人涂明順手持親手製作的二胡，身後整齊排列的工具，是他40年磨練出的職人印記。

國樂團編制裡，位在指揮家左手邊，如同小提琴地位的二胡，扮演最重要的聲音群組。然而不同於小提琴為服務皇家貴族而生，二胡自唐代傳入中原便是平民百姓使用的民族樂器，加以音色悲涼悽苦，常用於戲曲伴奏或乞兒訴情，可謂「身世卑微」。

1910年以前，二胡在國樂團裡的角色，多半作為主奏古琴或是琵琶延伸的尾音，遲至受到民國初年西化運動影響，琴師仿造西方樂器學理，提升二胡的演奏性能，發展出「現代二胡」。

二胡歷史雖有數千年，但工藝標準卻是在近百年才確立，一把上好的二胡講究使用特定的木料與蟒皮，許多思考都是源於中國的地域條件，要在台灣重現這項工藝並不容易，光是材料取得便是一大難題。

無師無書的二胡製琴人

已屆60歲的涂明順，談起自己與二胡近半世紀的結緣，最早起自幼年在外婆家聽到「大廣弦」演奏，激發出他學琴的好奇心。十多歲時，他自學拉二胡，大學時受到演奏家溫金龍的鼓舞，逐漸從演奏轉向製琴，多年來他賣書為業，私下潛心自學，在無師無書的情況下，摸索出二胡製作的基礎。（延伸閱讀：彰化「鹿港新聲閣」來鬧廳，少年北管團找回消失的樂音，讓傳統文化有新詮釋）

涂明順以繩索均勻收緊蛇皮，確保音箱張力與共鳴精準到位，這是決定二胡聲韻的關鍵工序。

走進涂明順的工作室，成面牆上吊掛所用器械，奇形怪狀的刨刀不少是前所未見：用來打磨琴筒弧度的「毛挫」、用來修飾琴仠的「蜈蚣刨」、用彈簧鋼訂製的「光挫」則是最後拋光用的。「做琴之前要先做刀，每個人的刀都不同，內行看一眼外型，就知道琴是誰做的。」一把小小刀具，便能窺見二胡工藝從材料、技術到資金的每個環節都是高門檻。

牆上一排排銼刀與鑿具，是涂明順多年累積的工作夥伴。

「我本來拿小提琴的書當參考，結果發現兩者從第一招就不同。」涂明順花白的頭髮，是多年來他為二胡傷透腦筋的證據。他解釋，普遍認為二胡必須使用紅木來製作，但「紅木」並非一種木料，只是泛稱，這就與小提琴有明確可使用樹種不同，二胡選材的定義看似精準，實則是只有概括。（延伸閱讀：嘉義大埔轉身山中提琴村，取水庫漂流木、國產材製琴，在山谷間奏出留鄉的序曲）

「比如說，紫檀、花梨、雞翅、紅酸、黑酸、烏木都算是紅木，但這都只是買賣的商用名，真正對應到樹種，紅木可有29個品種—不是台灣所產，需要仰賴進口之外，許多又因砍伐過度面臨瀕絕，29種便有23種是瀕危物種，更加墊高了買賣的門檻。」

從木料打磨到蒙皮上弦，每一步皆需精準與耐心。

琴筒上的巨蟒蒙皮

來到存放木料的倉庫，百萬以計的木料不如想像來得龐大，更有不少買來外觀完好，剖開才發現樹心腐朽，真正能用寥寥無幾。二胡的共鳴核心來自琴筒，通常由6到8片木料拼合而成，講究使用60到80年的紅木。木材越老成，音色越顯深沉穩定；密度與油份越高，音質便愈加渾厚、有勁。

以細密螺旋紋構成幾何放射圖案，彷彿音色的擴散與穩定。

不過，要讓木料達到使用標準，還必須經過漫長的加工。首先必須經過至少5年以上的天然乾燥，避免製作後因乾燥不足而產生變形、開裂，甚至影響琴聲。此外，還需剔除裂紋、結疤等部位，再逐一測量密度與音頻，揀出頻率相近的木料來組合，才能確保琴筒的音質良好。

再者，二胡琴筒前口的蒙皮，必須使用緬甸蟒、網紋蟒之蟒皮，其中最上乘的是長達5公尺以上的成蛇皮。然而這種高級保育類動物，必須符合《瀕危野生動植物國際貿易公約》（CITES）的許可證才能合法進口。

採用紅木鏤雕浪紋，兼具通氣與共鳴效果，線條勻稱優雅。

未加工的蟒皮展開時大如停車格，但實際上只能取用蛇腹的精華部位——一張蟒皮最多僅能製成5把上好的二胡，其餘邊料皆難以使用。二胡結構纖瘦，用料不多，但每個環節取材之精，卻是令人咋舌。

蒙皮工序如同製鼓，一張厚度約0.5毫米的蟒皮，用窗簾鉤緊緊固定於琴筒上，小小面積卻可承受50公斤重量，強韌到足以承受成人站立於琴筒之上而不致破裂。正因蟒皮獨一無二的張力與彈性，使得演奏時能帶來優異的共振效果，將琴弦的震動放大，轉化為清晰可感的音色。

以手繪山景融入音箱面，呈現「聽音如觀景」意象。

為曲揀材定音

備料籃裡，初步加工的木片，按照量測的音頻分類。涂明順說，由於木材的來源橫跨中國、印尼、印度、巴西與非洲，相同品種的樹木生長在不同風土上，差異甚大——便連是同一塊木頭，也會因為向陽與背陽面的影響，影響年輪的疏密，「同種不同材、同根不同頻」是常有的現象。所以，製琴之前不可省略這道工夫，敲擊、測量與歸納，儘管耗時，卻是最重要的基本功。

涂明順認為二胡製琴技術好壞，可從兩弦是否和鳴協調、音色是否純淨無狼音、上下把位音量是否均衡來判斷，但是「音色審美」並無標準，則是必須由演奏家想要詮釋的曲目來決定，比如北方滄桑悲涼的曲子，就不能用頻率過高的木料，南方淒美哀怨的曲子，就不能用頻率過低的木料。

以捲草紋鏤雕打造層次立體的共鳴孔，展現手工雕刻與聲學的精準融合。

他說，二胡作為平民樂器，音色審美也隨地域差異而有所不同，如北方人講話聲音宏亮，偏好高亢激昂的表現；南方人說話軟儂，傾心於婉轉纖細的表達，也呈現出不同氣質的二胡。

客人訂製時，涂明順常用演奏曲目來溝通，輔以音色形容，譬如：高亢中帶有甜美，低沉中帶有柔美等。先決定的絕對是「無形」的音色，其次再討論「有型」的美感表現。

研發人造蛇皮切入國際新契機

10歲學拉二胡，20歲學做二胡，到了40歲終有成果。2018年，涂明順參加北京二胡交流展覽獲得榮譽肯定，在二胡製作界脫穎而出。近年來，他有感不論是台灣或中國製琴師，皆面臨材料愈來愈稀缺的問題，於是積極尋找替代方案。如今他已成功研發出人造蛇皮，不僅能取代傳統蟒皮，音色表現也獲得專業演奏家的肯定。