將生活日常帶進戲劇、環境變成舞台,「斜槓青年創作體」與地方創作,演活土地的故事

劇團「斜槓青年創作體」由朱怡文、周韋廷、林謙信創辦,以「環境劇場」的形式打破框架,持續以創作探索當代議題與在地文化,從屏東海口村到台南等,細膩描繪地方故事,甚至巡演至愛丁堡藝穗節。讓看戲不只是一場表演,也能是一場文化對話。

將生活日常帶進戲劇、環境變成舞台,「斜槓青年創作體」與地方創作,演活土地的故事

斜槓青年創作體,由朱怡文、周韋廷(周周)、林謙信三個好朋友共同創辦,團隊致力於打破傳統劇場框架,以環境劇場為主要創作方式,融合肢體劇場、偶戲、面具等多元表演形式,探索當代議題與在地文化。他們從2018年的大稻埕國際藝術節萌芽,2020年立案,2025年以《你欲泅去佗位?》獲選為「2025愛丁堡藝穗節-台灣季」演出作品,雖然不像大型劇團那樣耀眼,但在台灣的劇場版圖裡,斜槓青年創作體長出了自己的樣貌,成為融合生活與表演最具代表的藝術團體之一。

「斜槓青年創作體」由朱怡文、周韋廷、林謙信三位好友共同創辦,彼此在團隊扮演不同角色互相支持。

三位創作者分別畢業於臺南大學戲劇創作與應用學系和戲劇所,各自有著不同領域的經驗。怡文是團隊的導演與藝術總監,語氣冷靜、思考縝密,她總會從宏觀的視角提問:「這個劇團要去哪裡?要說什麼故事?」對她而言,戲劇不只是舞台上的表演,而是與地方、與人、與時間連結的方法。

周周作為創作組長與演員,雖然上台演出經常扮演活潑開朗的角色,但她更在意的不是站在光鮮亮麗舞台中心的表演,而是把自己發自內心的日常感受分享給觀眾。謙信則像是團隊裡的橋梁。他在音樂、表演與行政之間切換,把創作的脈絡化為聲音與節奏,擁有流動的彈性與力量來源。

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劇團的創作會花不少時間做前期的田調工作。

斜槓擅長與素人合作,透過戲劇傳達地方的生命力。

深受臺南大學戲劇系所的影響,斜槓青年創作體自創團以來,發展路線朝向地方和環境劇場的演出方式。相較於室內坐著看表演,戶外表演和環境劇場的趣味性豐富許多,允許觀眾移動,選擇觀看角度,參與程度與現場氛圍都會影響觀賞經驗。環境劇場的不確定性考驗著演員與工作人員的臨場反應,卻也激發更多創意和互動,讓觀眾重新感知日常中被忽略的細節。

走進在地、呈現在地 讓地方故事被更多人看見

劇團在2019年到2021年進駐於屏東縣車城鄉海口村,就是以此概念分別創作了三齣作品,包括與海口社區媽媽教室互動後編創的《正港海口味》,邀請觀眾戴上耳機透過戲劇化導覽認識社區的《迷走計畫:做伙來去踅海口》,還有以外來者新視角來突顯地方特色的《海口之聲》。

劇團於海口駐村三年製作三齣作品。圖為2021年《海口之聲》劇照。(攝影:田豫榮)

2020台南藝術節入選作品的《香蘭男子電棒燙》,同時也是斜槓青年創作體面具系列的首部作品,劇中透過面具角色的肢體及帶領觀眾遊走於永樂市場二樓的私人住宅群中,探索城市裡看不見卻又真實存在的生活樣貌。作品後續延伸出以「奈奈子」為主角的系列演出,巡迴藍皮列車、嘉義草草戲劇節、半島花花生活節、大稻埕等地,即興且貼近生活的表演形式,吸引不同年齡層的觀眾,打開更多觀看與想像空間。(延伸閱讀:台南永樂市場「香蘭男子電棒燙」復刻懷舊理容院,販售時代碰撞出的台味態度

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《香蘭男子電棒燙》透過面具角色的肢體,帶領觀眾遊走社區。

《香蘭男子電棒燙》延伸出以「奈奈子」為主角的系列演出。以環境劇場為創作主軸的《奈奈子の逃跑計劃》巡演到火車上與觀眾互動。

作為導演與藝術總監,怡文坦言,不只是要思考每齣戲的節奏與呈現,更要考量劇團的未來發展。創作與經營的角色重疊,難免帶來焦慮與不確定感。她說,「其實就像所有中小企業的營運問題,心裡一定會緊張。」因此,當有室內劇場製作的機會出現時,斜槓青年創作體也選擇迎向不同形式的挑戰。

2019年,由屏東縣政府委託「台南人劇團」與「斜槓青年創作體」攜手共同製作的《半島風聲 相放伴》,成為劇團重要的代表作之一。作品以恆春半島民謠為敘事主軸,邀請10位在地素人阿公阿媽共同演出,並以女性月琴傳藝師為故事核心,透過台語、民謠與四句聯交錯呈現,細膩描繪地方生活記憶與文化傳承。這齣作品於恆春西門廣場首演後,巡演至屏東演藝廳、台北花博公園、臺南文化中心,場場爆滿,更走向台北與紐約,讓地方故事被更多人看見。(延伸閱讀:深耕戲棚三十年 台南人劇團團長李維睦,以家鄉為名,演一齣在地的戲

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2019年的《半島風聲 相放伴》是劇團的重要代表作品之一。

《半島風聲 相放伴》由劇團演員與10位恆春半島的阿公阿媽共同演出。

用創作走入地方生活 讓表演成為文化對話

隨著劇團與地方社群關係的深化,以及創作方法的持續嘗試,斜槓青年創作體讓地方展演不只是對過去的緬懷,而能納入當下的生活狀態,與居民一同想像地方的未來,使劇團與社群都成為創作中的主體。

然而,前衛的做法並未立即帶來穩定收入。劇團成立初期,三人經常各自打工維生,「斜槓」之名也由此而來。

隨著經驗累積,2020年推出的《你欲泅去佗位?》運用光影偶、執頭偶與默劇肢體,拓展表演語彙和形式,建立與觀眾之間既溝通又玩耍的舞台關係。作品不僅巡演到台南、屏東、花蓮等地,甚至在2025年獲得「愛丁堡藝穗節-臺灣季」的演出機會。因為全心投入戲劇工作,作品越來越成熟,劇團開始被看見,周周自嘲自己再也不斜槓了。

《你欲泅去佗位?》利用偶和肢體語言建立與觀眾之間既溝通又玩耍的舞台關係。

《你欲泅去佗位?》不僅至台灣各地巡演,在2025年還獲得「愛丁堡藝穗節-臺灣季」的演出機會。

團隊中負責音樂設計的謙信,長時間獨自進行音樂創作有時會感到孤單,因此特別珍惜能站在舞台上、與夥伴們討論與排練的時刻。對他們而言,劇團不只是創作平台,也是共同面對理想與現實拉扯的所在。怡文說,創作過程常伴隨痛苦與自我懷疑,但當看到觀眾的回應,或孩子眼神中閃爍的光,那些短暫的瞬間,卻足以支撐下一次的嘗試。

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從學生時期詮釋他人故事,到自己經營劇團、不斷挖掘內心深處的提問,斜槓青年創作體始終走在沒有標準答案的路上。他們透過反覆實踐、嘗試與修正,在創作中陪伴自己,也陪伴地方社群。

在台灣多元且細膩的文化地圖裡,斜槓青年創作體讓看戲不再是「一場表演」,也是一個讓創作、觀眾、土地、文化交會的實驗場,更能透過他們的作品,用戲劇走進生活、看見生活、重新理解生活,成為一種文化對話、地方記憶與世代連結的方法。

光點

斜槓青年創作體
官網:斜槓青年創作體
FB:斜槓青年創作體

 

責任編輯:董冠呈
核稿編輯:張惠萱

阿琪碎碎念

林惠琪,雖然身為已過不惑之年,養育兩個小孩的女子,但願意嘗試和接受各種新事物。擅長彙整各種資料,最喜歡觀察身邊的人事物,然後用文字記錄下來。部落格

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