到台北士林「遊山玩水」！北美館「街區美術館」攜手北藝中心，重現昔日山水風景與日常

台北市立美術館（北美館）自2019年啟動「街事美術館」計畫，主題關注「台北人的365日常」，每年走入一個行政區進行藝術推廣，透過本館典藏作品賞析、回憶採集與居民述說記憶、歷史作為互動，邀請當地居民重探在地的文化面貌，將台北市12個行政區打造區區「皆是」區區都有故事的「街事美術館」。

今年，「街事美術館」聚焦自然資源豐富與人文薈萃的「士林區」，攜手台北表演藝術中心（北藝中心），以「遊山玩水」為主題邀請大家一同遊樂。

展出作品回應士林的山水地景，將地方記憶轉化為視覺語彙。

走進士林在山水間看見生活

如果將士林想像成一座劇場，那麼芝山岩、大屯火山系的群巒，以及淡水河、基隆河、磺溪與內外雙溪匯流穿梭的地景，便是在地人的生活舞台，隱藏在當代都會之間，引領我們走向士林人內心深處記憶之中。此次展覽展出藝術家龍思良《士林夜市》（1994）的數位微噴版本，其筆下店家攤位五光十色的熱鬧情景，後因都市計畫而遷往新址，隨後捷運淡水線通車，作品為此地歷史留下了昔日回憶的記錄。（延伸閱讀：台北士林散步小旅行，造訪古廟、輕鬆爬芝山岩，順路品嚐日式美食）

藝術家龍思良《士林夜市》（1994），以水彩記錄士林夜市過往的熱鬧街景。

凝縮不同時空背景、新舊文化及生活樣態，「街事美術館：遊山玩水」也攜手水墨藝術家高安柏與劇場設計師林昭安，與總計17位社區夥伴合作，由「在水的另一方：當代水墨繪寫」和「我在山裡，晚點到文本Ｘ物件Ｘ材質-劇場設計」2大主題工作坊，將住民對於山林中、兒時悠遊於基隆廢河道等過往、記憶做為作品出發點，延伸至最終2件現地藝術創作。

「在水的另一方：當代水墨繪寫」工作坊，居民以水墨描繪記憶中的水景。

「我在山裡，晚點到」劇場設計工作坊，從物件與材質出發進行共創。

展場動線上透過錯落的路徑，引領觀者沿著北藝中心內部的天橋和坡道行進，穿梭於逐級攀升下降的動線之中，彷彿在立體展開的山水地形中漫步。

展場以錯落路徑串聯作品，引導觀者在空間中行走、觀看與停留。

沿著山與水走讀居民的記憶風景

長期研究水墨與自然表現的高安柏，從毛筆筆法、水墨山水與書法學習出發，結合走訪在地水痕的探索，隨著截彎取直與河道填平，水景雖已不再，卻仍留存於老照片與居民的記憶當中，帶領大家重新感受那些消逝卻依舊流動於日常中的水文故事。而以微縮劇場箱進行舞台設計概念創作的林昭安，則與共創居民從自身的山林經驗出發，透過物件觀察、書寫與交換分享，為士林的山貌寫下專屬文本。（延伸閱讀：台北士林「爿爿花」工作室復興台灣風格瓷磚，老派又時髦新品，續寫常民文化美學）

工作坊現場，透過書寫與繪畫，整理個人與地方的生活記憶。

「街事美術館」今年邀請觀者以「遊山玩水」為主軸，遊歷在地人心中的山光水色。北美館館長駱麗真指出：「過去幾年，北美館已與中正、大同、文山、北投等行政區合作。此次感謝北藝中心提供連結3個劇場入口的核心地點進行展覽呈現，也感謝士林區在地居民一起參與共創對話和創意激盪；期望透過藝術家的作品視角，讓我們重新認識隱身於今日士林街景背後，居民世代流傳的故事與人文記憶。」相關展訊請至北美館官網查詢。

展覽資訊