探索台中勤美術館2025冬季展《Input > Unknown》，4展區開啟多感官沉浸式光影體驗

「勤美術館 CMP INSPIRATION」邀請台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，11月22日週六正式對外開展。以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

《Input > Unknown》戶外主視覺以光影符號迎賓，邀請觀者踏入未知感知的旅程。（圖片攝影：楊承）

勤美術館於2024年底正式開幕，由日本建築大師隈研吾設計，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第2棒由歐洲藝術團隊Numen／For Use首次登台，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。（延伸閱讀：台中草悟道新地標「勤美術館」！絕美的地景式建築，每個角落都是藝術發生的舞台）

當觀看成為指令以身體運算未知世界

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理WHYIXD表示，在真實與虛擬邊界逐漸模糊的時代，我們所面臨的不只是技術的革新，而是關於倫理、資源、意義與存在的全新提問。當世界不再以單一視角呈現、資訊以碎片流動、感知被介面調節時，我們如何保持思考能力與行動意識，仍然相信自己能介入、調整甚至改寫世界。

勤美術館與策展團隊共同合影，一同宣告《Input > Unknown》展覽正式亮相。

此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。我們以生活美學的方式重新思考展覽的呈現，使藝術能持續被看見、被感受，並自然地進入日常。

展區1

【啟動｜Boot】以偏光鏡開機，啟動未知的光影世界

展覽自一樓入口〈Hello World〉啟動，拿起本展入場通行證：現場特製「偏光鏡」，觀展民眾親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，觀者彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。這是一場從身體出發的「開機儀式」，光影之門正式開啟。

觀眾以特製偏光鏡操作《Hello World》裝置，親自解碼牆面中隱藏的光影訊息。（圖片攝影：楊承）

展區2

【運算｜Process】在光影矩陣中行走，成為影像的一部分

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。

《像素力場Dynamic Field》靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。（圖片攝影：楊承）

觀眾除了欣賞更也是畫面的一部分——每一次轉身、每一次呼吸，都與空間即時共振。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。

展區3

【渲染｜Render】在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉由何理WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。

《海境：回溯 Tender Soul of Ocean：recall》以光線編織波動場域，觀眾步入其中，如同走進風與海洋訊號的光之流動。（圖片攝影：楊承）

觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。當光閃動、風掠過耳際，世界正在以感知的形式被重新生成。

展區4

【沙盒模式｜Sandbox】以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。

《白色彩虹Spectrum of White》邀請觀眾以手指留下痕跡，透過偏光折射共同生成繽紛光譜。（圖片攝影：楊承）

作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。觀眾在光影間移動、互動，讓作品不斷變化；彩虹的色彩並非靜態存在，而是在光與觸碰之間被重新生成。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜。

本次展覽《Input > Unknown》延續勤美術館以「打開想像」為核心的策展精神，邀請觀眾在科技與詩意交織的環境中，以身體作為感知的起點，重新思考「觀看」的意義。勤美術館賴奕帆總監表示：「這13年來我們創造許多有趣、好玩的事情，很開心13年後的現在能夠持續發揮創造力。

此次勤美術館迎來第3檔展覽，特別將合作能量拉回台灣團隊，希望共同打造更貼近大眾的觀展體驗。我們以直覺的參與機制引領觀者進入想像力世界，《Input > Unknown》不僅是一場新媒體藝術展，更是關於人與世界互動的思辨現場。每一次凝視與移動，都是未知的生成，也是與世界對話的開始。」（延伸閱讀：走入唯美雪之森！冬日必訪台中「勤美草悟聖誕村」一探白雪紛飛聖誕樹、光之道、節慶市集）