走進「PÊIHU」緹花工藝世界，融入芬蘭的美學靈感，設計出屬於台灣的色彩與生活哲學

織物品牌PÊIHU創辦人李培儂專精緹花與印花設計，近年來，她經常拖著一卡皮箱現身於海內外市集與商家特展，積極爭取曝光的機會。身形單薄的李培儂頂著一頭俐落短髮，說話、邁步都帶著輕快的節奏感，彷彿織布機上忙碌的梭子，正一紗一線密密成就心中的願景。

PÊIHU織物印花與緹花設計細節獨樹一幟，全程在台灣開發製作，對布藝愛好者來說是罕見的MIT逸品。坊間常見印花布料講究對花（讓布料圖案銜接對齊），圖騰設計單調重複，PÊIHU偏好創造有連續情節的巨幅印花，布料開展，恰似一卷引人入勝的動畫，戲劇性十足。緹花是組織經緯紗線、織造立體花紋的織布工藝，實驗性更強，李培儂致力開發的緹花布料同樣不走老派路線，觸感與視覺表現新穎而大膽。

織物品牌PÊIHU創辦人李培儂。

從平面到織物在芬蘭找到靈感的轉折

看似勇於突破的李培儂其實也有感覺受困的時候──她原先是平面設計師，習慣在平面螢幕與紙面上創作，很早便確立自己對印花設計的熱忱，卻也曾一度面臨有志難伸的危機感。工作機緣讓她很早便認識色彩斑斕、辨識度極強的芬蘭印花品牌Marimekko；不過，在職涯的轉折點，影響她最深的是日本織品設計師皆川明。

有一回員工旅遊，李培儂參觀皆川明的京都品牌展售店，實際摸到皆川明設計的刺繡與緹花布料的瞬間，電流般的體悟忽而刷過她腦海：「原來布料不只是承載圖案的平面，織法和線材的組合變化竟然可以有如此豐富的紋理！」

緹花布料紋理，立體織紋與色彩變化呈現工藝細節。

電光石火間，李培儂心想，既然皆川明從不諱言自己的創作長期受到芬蘭自然、文化氛圍的影響，同樣以故事性與自然元素見長的Marimekko品牌也來自芬蘭，她也想置身其中，開發屬於自己的靈感。

「台灣奠定了我的設計基礎，芬蘭則帶我走進了織品的世界，」行動派的李培儂旋即申請學校，動身前往赫爾辛基學習織品設計，從零開始學習緹花等更複雜的紡織工藝，「在那裡，我深刻感受到印花與織品是生活不可或缺的一部分。」（延伸閱讀：從台灣八哥到環境永續「印花樂」的品牌之路，用文創推廣台灣風土美景）

由於冬季漫長而灰暗，芬蘭人講究居家窗簾、寢具、桌巾等日用布料，希望為生活帶來溫暖與色彩。在這個森林與湖泊遍布的北國，短暫的夏季百花盛放、色彩斑斕，在李培儂眼中，壯闊的自然風光與光彩奪目的夏季直接影響了芬蘭美學，當地藝術創作擅長留白，尺寸磅礡，充滿天馬行空的逸趣，織品印花巨大、奔放，充滿植物元素與飽和的色彩。

緹花透過不同色線的組合方式，讓布料無論是顏色、厚薄度有千百萬種表現方式。

PÊIHU是台語「皮膚」的音譯，PÊI同時音似李培儂名字中的「培」。織物千絲萬縷，經常被視為人類的第二層肌膚；對布藝創作者來說，更是感官、記憶與情感層層疊加的複合體，反映的是人的故事。

細看PÊIHU出品的布料，色彩活潑、童趣自然，不難看出芬蘭為李培儂帶來的養分，但是李培儂認為「環境造就性格」，與Marimekko那種不羈的冶豔巨花形象截然不同，她笑言自己風格可能更像「野草」。生長於背山面海的港都基隆，受到外來文化的多重影響，她認為自己旺盛的學習動機、適應力與韌性，與芬蘭同學們那種浪漫舒緩的調性仍有本質上的差距。

李培儂以手繪植物圖案作為創作起點，將草稿延伸為布料印花。

融入台灣元素發展獨特布料設計

也許是懷抱著這樣的自覺，回到故鄉後，李培儂的創作反而揉合許多吸引她的台灣元素──大量纖細的野花野草，以及台灣高山特有種植物、磚縫、蜘蛛網等意象，多半是看似柔弱卻生命力強韌的代表。有意思的是，就表現形式來看，即使運用了台灣元素，李培儂從不單純「寫實」，不將所見之物原封不動平行移植到布面上；她偏好透過想像跟詮釋，創造出擁有PÊIHU品牌個性的視覺印象。「不夠真實、不夠完美，」李培儂對創作有自己的想法：「反而更有味道。」

野花野草透過李培儂的轉譯與詮釋，成為一匹匹獨特的印花設計。

過去代工時期長期累積的雄厚經驗，使得台灣紡織業以精湛的製造技術而聞名於世；相較於台灣產業注重生活中「立即的實用性與功能性」，芬蘭則更強調「美學風格與永續性」。近期李培儂頻繁在日本布展或參加市集，往往帶上自己的手稿，她發現日本民眾即使語言不通，卻對手稿展示的生產過程非常有興趣，他們熱衷發掘工藝品的「獨特性」，連帶重視製作的環節。