2025台北白晝之夜11/1圓山登場！時間地點、活動內容、5大展區全攻略

台北市年度最大型的夜間藝術節《台北白晝之夜》（Nuit Blanche Taipei），將於11月1日下午2點至11月2日凌晨2點盛大登場。今年適逢第10屆，活動以「HiStory」為主題，回到擁有深厚歷史紋理的圓山地區舉辦。從圓山自然景觀公園、台北廣播電台、圓山坑道、花博公園圓山園區延伸至台北市立美術館、金車藝文中心等文化據點。並攜手台北雙年展、台北數位藝術節與台北地景公共藝術計畫等精彩單元一同共襄盛舉。

吳承儒Ｘ胡貽斐《鹹淡適中》，以沉浸式投影打造奇幻海底世界，結合光影與互動，喚起人與自然共存的想像。

台北年度藝術盛典 10週年回歸圓山

本屆共集結超過60件藝術創作與百場演出，從大型裝置、展演到聲音光影實驗，以當代藝術回應台北的時間軸與城市記憶。加上與社團法人台灣視覺藝術協會合作、深入在地的「FreeS藝術入店」以及台北數位媒合平台所帶來的科技藝術單元，活動當天，熟悉的空間將被藝術重新編碼，邀請市民於夜幕之下，一起穿梭歷史與當代，重構屬於城市與自己的故事。（延伸閱讀：2025台北地景公共藝術計畫「浮島光景」將圓山化作時光迴廊，日夜都充滿驚喜的樂園）

蔡宜婷《微光曳曳》，以動態光軌描繪能量流動，讓夜色中的風與水化為閃耀的光之書寫。

鄭乃銓《一個寂寞耳語的穿行》，以光線與聲音為媒介，營造出行走中的聆聽體驗，探索孤獨與感知的界線。

台北白晝之夜亮點1：10週年主題「Hi Story」——打開歷史，向城市說聲嗨！

2025年白晝之夜以「Hi Story」為策展主軸，結合「History」與「Hi, Story」的雙重語境，回望集體記憶，邀請群眾成為「說故事的人」，以參與藝術體驗向城市歷史招手致意。主視覺則運用藝術家陳敬元的畫作，融合浪漫主義與超現實意象，呈現強烈顛覆感。標準字則由設計師江忠倫操刀，以DNA雙螺旋為靈感，寓意歷史與記憶的延續與交織，「Story」中的數字「10」則象徵白晝之夜在台北10年寫下的創作篇章。

張晏慈《於深淵中，再次作為感知者》，以機械手臂與影像互動，探索人類感知與科技之間的邊界。

台北白晝之夜亮點2：法國直送——酷兒舞廳文化與奇幻錯視共演

今年白晝之夜延續與法國在臺協會的合作，邀請前巴黎白晝之夜藝術總監凱蒂・哈特（Kitty Hartl）擔任客座策展人，將歐陸的前衛能量引入台北夜色。

巴黎Ballroom傳奇人物辣珊卓・浪凡（Lasseindra Lanvin）將帶來《風革線上－Scent of Fabrics》，一場融合舞蹈、時尚與聲光的 French Voguing Ball。舞者的身體在節奏與燈光中釋放能量，展現性別流動與多元認同的解放。

法國表演藝術家辣珊卓. 浪凡（Lasseindra Lanvin）。

法國當代視覺藝術家皮埃爾・德拉維（Pierre Delavie），則擅長透過創造建築立面的錯覺幻視，顛覆觀眾對空間與既有印象的感知，曾在巴黎古監獄、大皇宮及凡爾賽宮等建物展示創作。這次將為台北白晝之夜量身打造奇幻視覺新作，結合Voguing Ball大賽，今年，讓觀眾不再只是旁觀者，而是與作品共同締造社會景觀的行動者。

台北白晝之夜亮點3：摩天輪變身光電獸

今年最大亮點之一，為藝術家姚仲涵創作的大型聲光裝置《光電獸#45－請支援收音》，此作品由全聯實業股份有限公司獨家贊助。摩天輪前方將設置麥克風採集現場民眾的發聲，隨著聲音的大小變化，摩天輪也將產生不同的聲光效果。

姚仲涵《光電獸#45－請支援收音》，以摩天輪為聲光裝置，讓觀眾的聲音轉化為光影律動，點亮夜色中的藝術能量。

在這座承載兒時記憶的巨大摩天輪前，每個人的聲音都成為相互的邀請，也成為啟動藝術作品的能量，讓夜色在共鳴中閃耀。

台北白晝之夜亮點4：五大策展主題——區塊藝術滲透城市現場

今年由藝術總監黃彥穎與表演總監鄭伊雯聯手策劃，以「時間切片、歷史迴聲、夢的蟲洞、觀看變奏、綻放場域」5大區塊構築城市藝術脈絡。以視覺裝置、劇場行動與現場表演交織成12小時不間斷的感官旅程，帶來集體敘事的沉浸式體驗。

策展主題1

向記憶致敬的創作旅程：從神社到兒童樂園

將昔日的兒童樂園轉化為時光軸場域，在夜色中開展一段奇幻的藝術之旅。讓這座曾承載無數記憶的遊樂場再度轉動起來，穿越日治時期的國族儀式場域，喚起跨世代的共感童年。部分作品包括：

藝術家黃贊倫的裝置作品《神轎》：融合台式信仰與日治時期神社意象，呼應地緣上的文化與心理象徵。

黃贊倫《神轎》，以電子零件構築金色神轎造型，結合信仰與科技意象，象徵記憶與能量的現代轉譯。

藝術家石孟鑫的《門柱燈》：取樣80、90年代台灣別墅、廠區出入口常見的球燈意象來致敬台灣神社表參道的石燈籠。

藝術家石孟鑫的《門柱燈》：取樣80、90年代台灣別墅、廠區出入口常見的球燈意象來致敬台灣神社表參道的石燈籠。

藝術家江忠倫與林建志的《黑夢—狛犬》：從圓山大飯店下的石獅文化延伸，作品可拆解重構讓民眾現場互動，對話現代記憶與日治殘跡。

藝術家江忠倫與林建志的《黑夢—狛犬》：從圓山大飯店下的石獅文化延伸，作品可拆解重構讓民眾現場互動，對話現代記憶與日治殘跡。

藝術家廖建忠《運轉生活的終點站》：那些你以為已經停止運轉的生活夥伴，在今晚再度啟航，載著民眾尋找童趣的玩心，慢慢抵達反思物質文明的終點站。

廖建忠《運轉生活的終點站》，以廢棄家電改造成「小火車」，邀請民眾搭乘體驗，幽默反思物質循環與日常生活。

藝術家蔡文章與賴彥均《一首歌掉在了地上》：以改造床墊變成能發出音符的柔軟鍵盤，引導觀眾想起那些出遊的夜晚，因期待而不捨入睡的內心雀躍。

蔡文章Ｘ賴彥均《一首歌掉在了地上》，以彩色床墊化作音符，邀請孩子與觀眾一同在陽光下遊走、創造屬於城市的旋律。

藝術家李珮瑜《請你喝杯》：則透過與觀眾以物易物的形式回望圓山貝塚文化的聚落景觀，在實際參與藝術行動的過程中摸索體驗歷史的姿態。

李珮瑜《請你喝杯》，以破碎陶杯象徵交流與時間的痕跡，邀請觀眾以「交換」回望人與歷史的連結。

藝術家吳聯吟《迷幻山林—另存新檔》：融合舊樂園的假山造景，透過斑斕的彩燈以及金屬的反射，在傳統山水的意象中打造出新意，讓觀眾彷彿存在虛擬與現實之間的昨日世界。

吳聯吟《迷幻山林—另存新檔》，以金屬反射與光影流動描繪山林意象，在虛實交錯間展現奇幻的自然景觀。

藝術家尹子潔《仙女圈》：菇菇們自己形成的圓圈，傳說是仙女聚會的痕跡。以自然生態隱喻萬物共生的秩序，邀請觀者一同夢遊仙境。

尹子潔《仙女圈》蘑菇自然生長形成的圓圈，被稱為仙女圈，相傳是仙女夜晚聚會的地方，象徵神秘與幸運。

策展主題2

「夢的蟲洞」環境劇場——重啟圓山坑道記憶

今年特別開箱難得一見的戰備管制空間「圓山坑道」，打造沉浸式環境劇場「夢的蟲洞」，以夢境、聲音與歷史共構的形式展開12小時不間斷的演出。參演作品包括：

藝術家何彥諺的錄像裝置作品《睡眠大廈》以探索睡眠腦波與潮汐間的頻率契合揭開夢境。

何彥諺《睡眠大廈》以探索睡眠腦波與潮汐間的頻率契合揭開夢境。拍攝幼稚園午休的過程，藉著群體入睡的靜謐場景，觀察個體如何適應秩序，以及集體潛意識發生的魔幻時刻。

藝術家蔡宗勳《透明的坑》以鏡面材質搭建可反射坑道場景的牆與入口，讓觀眾與表演者一同穿梭歷史。

蔡宗勳《透明的坑》濕氣與回聲交織，坑道如時間切面，移動之間既向前也向後。

藝術家邱馳的《射線盆栽》則將日常中的事物搬進戰備坑道，讓「防空空間」幻化為一場寧靜的生活實境，創造介於庇護與幻境之間的沉浸式體驗。

邱馳《射線盆栽》如無重力花瓣，毛線在空中飄浮，展現人工設計與自然共舞的律動。

劇場的部分由6位藝術家帶來接力演出，包括劉俊德《被遺忘的盡頭》、陳薇伊《迴身》、徐翊傑《通道》、王志慎《圓山聲徑》以及謝知穎 x 梁淨喻《歡迎來到…..》，透過肢體、當代馬戲與戲劇架構，重塑坑道的歷史脈絡，讓觀眾在夢境與現實交錯之間穿梭。

（由於場域限制，『夢的蟲洞』環境劇場為預約報名制）

策展主題3

匯聚跨域表演藝術：與白晝之夜起舞躍動

除環境劇場外，表演總監鄭伊雯以多元島嶼、觀眾參與和跨領域合作為主軸，邀請TAIWAN TOP團隊-小事製作、艸雨田舞蹈劇場、躍演合力帶來「日的《一日編舞家白晝篇》」、「夜的《週一學校：愛的教主舞動篇」、《親密近地》以及《雙十夜曲：城市與釧兒的十年之歌》。

小事製作《週一學校：愛的教主舞動篇》，以互動舞蹈邀請觀眾一同參與，隨節奏釋放情緒、舞動能量。

躍演《雙十夜曲：城市與釧兒的十年之歌》，以劇場融合傳統與當代語彙，帶領觀眾在舞台光影中重溫城市記憶。

近年來積極參與跨領域合作的-InTW舞影工作室則帶來《Narcosis》(深海氮醉) ，多元文化-倍帝·愛波 feat.次元家族《神化》。

InTW舞影工作室《Narcosis》。靈感來自航海經驗，舞蹈引領眾人潛入史前大湖泊。匐行、搖浪、氮醉與私語，描繪人與環境的共生矛盾。

此外還有融合聲音與多元藝術的人米犬頁製作「花蟲弄」番外篇一《蛹塚》、高詠婕製作《雲端加載未來祭》、活躍國際舞蹈比賽的身體不止《搏筊Pua̍h-Pue》一機率還是天啓？」、林衣翎Ｘ黃碩德「《神聖爆胎》暨舞蹈外送計畫」、編舞新秀羅珮慈《板塊運動》等演出。活動當晚各團隊將以馬戲、舞蹈、劇場、音樂等多元形式延伸藝術行動的多樣性。從白天到黑夜，觀眾將在多樣化的演出中體驗城市藝術能量的流動。

人米犬頁製作《蛹塚》以舞蹈、聲音與即興表演交織，展現身體與感知的流動能量。（攝影師：郭光原）

高詠婕製作《雲端加載未來祭》，以身體與科技互動為核心，探索人與未來之間的連結與想像。

林衣翎 X 黃碩德《神聖爆胎》以機車為舞台，結合身體動作與日常意象，展現充滿力量與張力的舞蹈表演。

羅珮慈《板塊運動》，以身體作為大地象徵，透過雙人互動探索情感流動與關係位移的張力。

策展主題4

聲・光・影・繪伴走讀，擴散白晝多樣魅力

國家電影及視聽文化中心也再度參與白晝之夜，精心推出露天電影院片單，包括李安導演「飲食男女」、白景瑞導演「台北之晨」（1964年拍攝，並在2002年由林強及陳家輝配樂），以及現存最早有關台灣的影片，推估在1920年代拍攝的「Formosa」等珍貴的長片與新聞影像，邀請市民在星空下目睹過往，共享感動；同時，台新銀行文化藝術基金會將於飛躍廣場帶來《如如在耳》「城市聆聽計畫」，以聲音開展新的城市對話。

台新銀行文化藝術基金會 X 再拒劇團《如如在耳》以「城市聆聽計畫」為主題，邀請觀眾用耳朵感受城市脈動，開啟一場聲音與空間的感知旅程。

有趣的跨界企劃也擴大本屆白晝之夜的多樣性。10月與推理懸疑品牌「疑案辦」合作，策劃圓山文史走讀，導領市民追溯從日治開發的歷史軌跡，重啟土地記憶。而1日當天，毗鄰原山腳下的台北廣播電台，則將舉辦兩場「開箱電台」導覽，邀請觀眾實地探訪播音室與錄音間，深入這個有60多年歷史，曾擔負台北市民防廣播的電台現場，並同步展出台北數位媒合平台的藝術作品。（延伸閱讀：台北捷運圓山站周邊藝文景點漫遊｜盡賞建築藝術與信仰場域、百年宿舍裡吃關東煮）

在電台音樂廳，還有電台、台灣第一通勤品牌Ｘ疑案辦、設計師的仙界傳說，以及台新藝術基金會所策劃的講座。此外，Red Bull也將打造經典俄羅斯方塊遊戲「Red Bull Tetris 台灣決賽舞台」，並攜手塗鴉藝術家BOUNCE帶來街頭創作，為白晝之夜注入年輕世代的能量。

策展主題5

新舊共融，走入晴光商區的藝術街景

台灣視覺藝術協會攜手晴光商區與周邊店家，共同推出夜間藝術響應活動「FreeS」，以藝術行動活化街區、連結生活與創意能量。活動內容包含「福利社 FreeS Art Space」一夜限定特別企劃，以及「藝術入店」計畫，邀請觀眾在城市夜晚感受當代藝術的多重面貌。

「福利社 FreeS Art Space」將展出知名藝術團體悍圖社聯展，並設置「微醺映畫所」，播放多位前輩藝術家之紀錄片，於輕鬆氛圍中回望台灣當代藝術的發展軌跡。

潘華嚴《Ping Pong Ping Pong》，以藍光線條貫穿街道空間，模糊現實與虛擬邊界，邀請行人隨光律動。

在「藝術入店」單元中，共有19組視覺與行為藝術家進駐店家與公共場域。L'Unicorno Gelato將舉辦鋼琴演出與調香／彩繪工作坊，帶來感官體驗的藝術延伸；日本藝術家阿部乳坊呼應雙城街夜市的觀光景象，展出大型雕塑《觀光》，幽默再現文化交流的日常風景；藝術家張伯豪與顧承洋則於現場進行泥塑行為創作，呼應商圈勞動與生產的關係。

此外，歷史悠久的「金萬萬名店城」也將結合異國文化氛圍，展出吳柏葳林政佑的裝置作品，讓老商場煥發新氣象。街區內多家風格獨具的美式酒吧亦同步推出限定調酒與優惠活動，為市民打造一場融合藝術、生活與夜間能量的盛會。