走讀南迴：那些用藝術與日常編織的生活交響曲──《2025南迴藝術季》

地景藝術的發生，是對生活的感召

從東海岸的大地藝術節，到南迴的《山海交響》，臺東這些年持續以藝術作為媒介，實踐出與地方共構的慢經濟哲學。副縣長王志輝曾在《微笑台灣》專文中指出：「藝術不是萬靈丹，唯有與產業、文化、社群結合，地方才能真正走向永續。」因此，南迴藝術季的關鍵，不在於「看見多少作品」，而是「人們怎麼被土地所感動」。

2025南迴藝術季不設展場、不售門票，而是透過五條主題走讀遊程串連南迴，以「臺東大美術館」概念將藝術、部落、手作、農事與日常交織在一起。邀請旅人慢下腳步、打開感官，實際用身體參與這場山海之間的藝術對話。

如此走讀南迴，實現了觀光的另一種深度，而每一站的停留，都將帶來更多的好奇與理解。一次次與人、土地和日常的相遇，從導覽的細節中聽見部落的故事，從親手揉製的搖搖飯裡感受到部落代代傳承的飲食記憶，更從鹹雞蛋的手作體驗中看見山海交會的生活模樣，將土地烙印進心裡。

五條走讀路線，一場場生活的交響曲

路線一、太麻里鄉｜《迎光之路：山海之間的藝術與信仰。》
行程介紹｜
沿著太麻里的山海交界，展開一段迎光而行的靜謐旅程。從金崙的野菜故事與老教堂鐘聲開始，走進部落記憶與濱海藝術對話的時空。走訪《晒海》《雕刻身命》等地景作品，穿梭於信仰與風土之間，午後停留《成為山的形狀》，走進金峰深層的文化肌理，隨後在角琉璃點亮一顆專屬自己的琉璃願珠。這不只是旅程，更是一場身心緩慢展開的藝術療癒儀式。

路線二、金峰鄉｜《種下的名字：在土地上長出的藝術。》
行程介紹｜
從《成為山的形狀》出發，旅人將走進金峰深層的文化肌理。穿越陶甕大街、走進卜拉米的田野，在部落青年導覽中，學會如何以尊重與好奇與土地相處。走訪《Kawpuan 生根．合力》的創作現場，用一杯撒花咖啡的香氣，靜靜記住這條從勞動與生活中長出來的藝術之路。

路線三、大武鄉｜《風棲之所：在海與人之間漂流。》
行程介紹｜
沿著太平洋最柔軟的曲線，展開一段由風與海聲交織的走讀旅程。在《Hamaleng》、《新天使》與《共棲之所》間穿行，與作品一起呼吸大武的藍與綠。午後走進尚武社區，踏查舊聚落與海岸交界的生活痕跡，再走入山豬窟的田間溫度，體驗從雞蛋到生命的孵育感。這是一段關於共處、關於棲身的故事之路。

路線四、達仁鄉｜《晨光的背影：追尋南方的第一道曙光。》
行程介紹｜
當第一道曙光灑落在臺灣之南，旅程也從光線開始蘇醒。走入《Hamaleng》、《第一道曙光》與《What remains》的對話現場，沿南田海岸拾起遺落的時間與波痕記憶。午後在撒巴里文化藝術工作室參與木雕實作，感受部落技藝的靜定與傳承。這趟旅程，是晨光之後的凝望，是身體與土地的深層刻印。

路線五、市區、卑南鄉｜《森林之後，城市之前：在地記憶的交響曲。》
行程介紹｜
一趟從城市邊界緩緩啟程的旅程，從《層山》的感官地景開始，走進臺東老城街巷的縫隙，傾聽記憶與生活共構的聲音。再來到卡大地布部落追思園區，靜讀伊命．瑪法琉的土地詩意，然後從樹皮工藝中帶回山林的記憶，在城市與部落之間，尋找我們與地方的連結關係。

兩件新作品，各自述說著與土地共振的方式

2025南迴藝術季中，兩件核心新作品從地方出發，吸引了停駐的目光，也述說在地人文的過往。位於大武鄉的《Hamaleng》來自安德魯.阿南達.沃格爾的創作，靈感出自排灣族神話：百步蛇於古稀之年化身為老鷹，守護族人。作品名稱意為「德高望重的長者」，以回收衝浪板與塑膠打造，造型融合彎月與蜷蛇意象，不僅回應永續議題，也象徵母性、文化庇佑與部落記憶的共構。

另一件《成為山的形狀》乃出自安君實的作品，於金峰鄉內創造出一個可停駐、可生活的空間裝置，坐落於正興部落邊界。它讓人用身體與山脈連結，成為地景的一部分。順應地勢、保留光與風的流動，這件作品不只是裝置，更像是一個讓日常沉澱的容器。

在南迴，展現生活就是一種創作

走過金崙村落裡的排灣族野菜生活記憶，看見角琉璃透過紋樣變化，將故事成為了瞬間永恆。跟著ina的指引採摘野菜，耐心熬煮一鍋凝聚情感的搖搖飯，或走過阿朗壹微古道欣賞太平洋的絕美風景，每一件作品都牽引著前進的路徑。

與其說這是一場藝術季，不如說南迴藝術季就是地方生活。這些走讀路徑，不是為了大批人潮快速打卡而設計的「節目」，而是邀請人們重新理解「在地」獨具魅力的生活方式。當作品不再只是拍照打卡的背景，而是成為我們與土地連結的起點，那麼，藝術真正的力量，便就此展開。

2025年，你是否也願意慢下來，走進山海之間，感受這一場用生活演奏的交響曲？

更多資訊請上：臺東大美術館

(臺東縣政府 廣告)