來到南迴公路的大武鄉大鳥路段，海岸上出現圓白色的藝術品；走近觀察，向海的那側收起一雙尖角，猶如一個立體飽滿的彎月，不斷接受來自海洋的浪濤招呼。這座名為《Hamaleng》的裝置藝術，是2025南迴藝術季新增的兩件作品之一，以圓潤的弧和潔淨的白，呼應今年的主題「山海交響－自然的對話」，透過藝術，連結人與山海，產生互動，進而駐足交流，認識南迴公路沿線隱藏的臺東瑰寶。
南迴藝術季，完成臺東大美術館的地景拼圖
2018年的「南方以南」藝術計畫，為推動南迴藝術季奠定基礎。臺東縣政府文化處處長李吉崇提到，在花東縱谷和東海岸，由不同公部門進行的藝術活動已建立知名度，在全縣建構臺東大美術館的概念下，縣政府決定填補南迴這塊拼圖，讓臺東的藝術地景更加完整。於是自2021年起，南迴藝術季重新啟辦，藉由訴說在地故事的藝術創作，揭開南迴的神秘面紗，同時運用永續旅行的推展，為南迴的慢生活聚落注入持續的慢經濟。
創造在地共鳴是南迴藝術季徵件的核心理念，以山海為基調，結合來自各地藝術家與在地社群的協力，為作品賦予人類和自然、文化及土地激盪的情感，讓觀賞者也能因作品所在的山林或海濱，獲得與土地的共感。縣長饒慶鈴曾表示，臺東擁有第一名的地景，南迴地區獨特的景致與環境，正是一件天然的工藝品，能輕鬆襯托出藝術家作品欲表現的精髓；李吉崇強調，南迴藝術季的重心不僅是藝術家與作品本身，更希望透過這些藝術創作，讓在地文化、產業與人文故事，以不同方式被世人看見。
美籍藝術家安德魯．阿南達．沃格爾(Andrew Ananda Voogel)的《Hamaleng》，排灣族語為德高望重的長者之意。創作靈感源自神話中，百步蛇年老之際會蜷縮為彎月姿態，象徵智慧與包容，而後蛻變為老鷹，成為部落的永恆守護。此作品內部採用回收的衝浪板與塑膠等海廢構築，突顯自然循環與環保永續議題。
李吉崇解釋，作品內含海廢，猶如母親對懷抱中孩子的無私愛意，正如排灣神話的寓意；這件作品的創作與命名過程，如同一場跨世代的文化確認與精神召喚，藝術家與耆老的對話、描述傳說故事，帶領孩童手作的海廢工作坊，聯合在地資深鋼構泥作師傅共同施工，堪稱地景藝術與在地社區深度融合的典範。原址過去曾陳列豪華朗機工的作品《在屾》，因颱風侵害毀損，兩件作品同為廢棄物應用的材質意象，共同傳遞人類面對天災的韌性，以及保護地球環境的深層訊息。
梳理文化、在地協力，與世人分享美好的藝術創作
位於金峰鄉正興部落的《成為山的形狀》，也是2025南迴藝術季的新增作品。來自屏東好茶部落的年輕藝術家安君實，移居都蘭多年，時常與居住金峰的親人互動：受到部落自主成立青年工作站的啟發，這件作品延續工作站的公共參與學習和接待精神，創造出人與山結合的意象空間，如同成為山的一部分。
這件作品順應地勢，鑲嵌於部落邊界，保留風與光的流動，展現開放姿態迎接所有人。對在地族人而言，它是一個日常聚會與休憩的生活場景；對旅人而言，則是一個放緩腳步、調整身心節奏，進入部落前的休息處。安君實早在去年開始與部落的青年及鐵工藝家協力，秉持與部落共創的理念，讓作品與在地社群產生緊密連結。
靜態展示之外，2025南迴藝術季的走讀活動還包括卑南族藝術家伊命．瑪法琉的作品系列《其實，我的森林在海邊》。專注於漂流木創作的伊命，作品緊密連結撿拾漂流木的生活與獨特的藝術性格。他在知本的「卡大地布先祖追思文化園區」設置7件作品，該地在17世紀時，曾是部落東南方出入要道的瞭望台，具有深厚歷史與神聖意義。透過走讀的深入導覽，帶領人們了解伊命與土地、文化及漂流木之間的情感表現，讓南迴藝術季成為分享美好藝術創作的平台。
5年來，南迴藝術季逐年在公路沿線與聚落累積許多藝術品，由專人定期巡視維護，只要作品未受天災影響，都將持續作為每年的活動元素。在看得見的實體創作品外，文化處亦積極針對南迴地區的人文與自然環境資料，進行系統性梳理，探究理解過去，才能為未來提供堅實的基礎，以豐富的文化底蘊，引導日後的藝術創作。李吉崇表示，南迴藝術季結合藝術、地方和旅行體驗，推動慢經濟的發展，以藝術作為文化理解的引介，地方為承載記憶與生活脈絡的主體，讓旅行者透過作品，深刻認識在地以及生活節奏，成為藝術的多元實踐。
更多詳細的南迴藝術季作品資料，請參閱官網「臺東大美術館」
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