來到林潔怡的工作室兼住家，車庫後門嗑啦嗑啦升起來，眼前出現快速爐、瓦斯桶、不鏽鋼湯鍋、普力桶等滿滿設備，好像隨時準備出外燴的總舖師廚房。多年來投入天然染色創作，並且不吝於教育推廣的林潔怡，與父母共同成立「大地工作坊」，經常要「出動」到各地方上課的他們，有如一家子的外燴團隊。只是，他們燉煮的不是食物，而是一鍋又一鍋取自大地的色彩，浸入天然纖維裡，在陽光下曬出這座島嶼的樣子。
傳統美術與天然染色的相遇
高中就讀美術班的林潔怡，在還沒有正式擁抱天然染色之前，主要學習的是純美術，如：油畫、國畫、水彩等，在學校教育以外，她又受到從事美術教育的姑姑與姑丈影響，接觸到纖維染織藝術。
林潔怡的姑丈張文暐為台灣知名蠟染藝術家，高中時期常利用寒暑假到姑姑家學習如何運用各種染印技法，打開了她對於網版絹印及版畫的興趣，並在美展表現傑出，曾得到2000年高雄縣美展版畫類優選，多件比賽作品也被收錄中華民國版印年畫專書。
林潔怡與姑姑、姑丈學習到合成染料染色技法，有感合成染料對於環境的污染，轉而尋求較自然的染色方式。921大地震後，許多鄉鎮選擇就地取材與友善土地的方式，發展工藝振興地方經濟，讓天然染色工藝重新復甦。於是，林潔怡報名國立台灣工藝研究發展中心的藍染研習課程，與染織工坊的馬芬妹老師學習藍染工藝，奠下了深厚的染色工藝基礎。（延伸閱讀：眷村偵探—高雄黃埔新村「織織人工作室」，美好回憶編織起老屋夢，用染織帶來新可能）
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大學時期，林潔怡選擇視覺傳達設計系，學習過程中不斷吸收新觀念與新技巧，逐漸匯成了她獨特的創作風格。同時，林潔怡的父母恰好參加社區大學的天然染色課程，一家人不約而同迷上天然染色，為日後共組「大地工作坊」埋下伏筆。
多種技法交疊 讓工藝也很藝術
由一家人組成的大地工作坊，主要以學界（幼稚園、國高中、大學、樂齡）、產業界（各公司行號）、官界（政府機關）教授天然染色課程，但林潔怡並不因此停下創作的腳步，她在雙親的支持下，不停試驗，反覆嘗試尋找天然染色。林潔怡的作品有別傳統藍染或植物染的印象，她的創作跳躍幅度很大，疋布上疊加了許多技法，除了天然染常用的綁、紮、夾、縫之外，也應用防染工藝的型糊染；甚至，結合網版絹印技巧，使天然色不只展現典雅豐富的色彩，也可以擁有鮮明具體圖像。
工作室牆上，大幅創作作品《雪花》（獲得2019年纖維藝術創作獎入選）以油桐花為發想，是一幅傳統藍染拼布畫作，利用反覆拔色、染色製造出花瓣層層疊疊的視覺效果，局部點綴金屬顏料的金色油桐花，呼應油桐花被比喻為「五月雪」的意象。
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另一件作品《花漾青春》（獲得2016年韓國天然染色文化商品大展銅獎），布疋上可見如同燈籠的紋樣，概念來自透視的綻放花朵，先用電腦設計圖案之後，再將蘇木天然染布料上手縫壓線構圖，使用網版絹印出圖騰。
林潔怡的創作使用複合式技法，開發布料與染色的多種可能。例如，2020年台灣工藝競賽得獎作品《雅樸系列》便是用網版絹印結合生態移印染技法、手工縫繡，以枝葉堆疊融合色彩，呈現典雅樸拙出梅、蘭、竹、菊主題，寓意春、夏、秋、冬。她認為「工藝」包含傳統技術層面，而身為創作者則是要利用美學、色彩、設計、構圖等，設法把「藝術」融入到工藝裡，兩者相互加乘才能產生作品的層次與深度。
把天然染帶向世界設計展
為了示範天然染的應用，她甚至追隨國寶級女裝服飾設計許木蓮老師學習裁縫，並取得女裝甲級證照，經常參與各種工藝相關的國內外競賽與展覽。2008年，在德國Deggendorf工藝博物館所舉辦的「領帶與領夾工藝設計競賽」中，她運用台灣童玩「七巧板」為概念，先藍染再網版絹印，展現出具有東方色彩的紋樣，出色之作得到國際競賽入選。
除此之外，她也征戰日本東京國際家居生活設計展、德國慕尼黑 TALENTE國際競賽展、從洛桑到北京國際纖維藝術雙年展、西班牙國際纖維時尚配件雙年賽、韓國天然染色文化商品大展獎等，通過賽事主題的挑戰，林潔怡展現了天然染色應用於家飾與生活產品的可能，從桌上用的布桌旗、口金包、袋包、圍巾，到全套的訂製服，她用實際的創作告訴大家，這門工藝可以商品化、也可以很藝術化。
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今年度，她在2024巴黎時尚家居設計展上，展示近期創作「生態移印染」的天然染色產品。所謂生態移印染是利用植物的形態來染畫，把植物鋪放在纖維布料上，透過高溫高壓蒸煮，使植物可以顯形或是顯色呈現於織品上。
生態移印染羊毛圍巾運用尤加利葉、台灣欒樹、銀樺葉等素材交織的圖像，吊掛起來的圍巾，在多種技法的天然染色下，色彩瑰麗、斑斕炫目，令人難以想像天然染也可以有如此華麗的一面。「植物擺放的位置、鮮活或是乾燥，以及染材受到天氣變化影響，使得每件作品都是獨一無二。」而這系列作品在巴黎會展上受到極高評價，作品銷售一空，並且吸引來國外買家訂單詢問，是創作與商品成功結合之作。
跟著節氣做創作
投入天然染色創作至今20年，林潔怡與雙親從早年在農地上的鐵皮屋創立工作室，不亦樂乎地取木藍建缸與養缸，後來他們從書藉裡記載的薯榔、福木、黃梔子、七里香、五倍子等植物中，找回許多消失的傳統色彩。除此之外，她更熱衷於使用在地植物，像是我們日常生活常見的檳榔、洋蔥、菱角、大葉欖仁等，把植物染結合在地農產品，玩到「萬物皆可染」的境界。（延伸閱讀：花蓮的土壤不只會黏人，還很美！田野調查、土壤考古，燒染淬鍊在地風格色）
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早期台灣民眾的接受度不高，但現在許多來上課的學生，除了享受天然染色創作的樂趣，還發展出各式各樣的作品，林潔怡感受到大家對於天然染色的興趣逐漸打開。如今，大地工作坊走入許多鄉村社區，教導當地民眾利用農業廢棄物的菱角殼、酪梨皮、洋蔥皮等，發展出具有在地特色的文創商品。甚至於，用生態移印染所開發的獨特圖騰，具有電腦繪圖所沒有的溫度，未來或許也可以透過數位印刷方式，把天然染色形成一種語彙，轉譯到不同商品上，可以玩出更多的趣味。
林潔怡熱愛推廣天然染色，不只是這門創作友善大地，更是極為貼近一般社會大眾的生活。使用大地生長的植物來創作，自然形成色彩與造型，創作如同生活，依循節氣來走，一切都是那麼的自然。
*本文作者：李佳芳，原刊於2024年12月11期《生活工藝誌》，非經同意請勿轉載。
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大地工作坊
地址：高雄市仁武區永樂街1號
電話：07-3753688
FB：大地工作坊-染織
責任編輯：石睿涵
核稿編輯：曾詠榆
工藝 行（gâu）
國立臺灣工藝研究發展中心作為臺灣工藝的權責機構，致
