宜蘭傳藝園區新攻略|融入日常的工藝體驗、乘船遊冬山河,開啟善美的大河生活

國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區積極尋求蛻變,以冬山河為載體,串聯在地產業共創永續發展。同時開啟遊園新體驗,透過展示館、工坊和乘船遊河等亮點,讓傳統工藝和表演藝術走入旅人日常。收下這份傳藝新攻略,看見大河生活的美好改變。

宜蘭傳藝園區新攻略|融入日常的工藝體驗、乘船遊冬山河,開啟善美的大河生活

獨木舟、風帆、電動船等行駛冬山河的水上運具,訴說著宜蘭與水路的密切。

作為一個成立逾二十年的品牌,「傳統」二字是國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區(下稱「傳藝」)的深厚底蘊,卻也成為它的框架。檢索腦海記憶裡對傳藝的畫面,可能是閩南老街的紅磚建築,可能是人潮簇擁在戲台下看鬧熱,翻來覆去總不脫特定的既定印象。

舊瓶裝新酒,要如何創造讓人想一再回訪的旅遊體驗?讓遊客每次入園都能收穫全新感受?這是全聯善美的文化藝術基金會自二〇一六年起接手經營權後首要面對的課題,尋求蛻變,為的是能讓傳統工藝被更多人看見。

國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區。

蛻變第一步 先安內後壤外

執行長羅欣怡將為期十五年的營運計畫以五年為基準,分為三個階段。「第一個五年,我們先把自己的馬步站穩。」從軟硬體到人員的部分,包含園區設施和傳統建築的修繕、表演活動的內容、服務與導覽的細節,逐一優化。

為了讓遊客先從「體驗」展開行程,更能從中了解傳藝理念,初期最大的調整,就在入口動線的重新規劃,並結合文化部「傳統藝術接班人」計畫,傳承及推廣傳統工藝和表演藝術,更加厚實民眾於園區內的文化體驗。

擁有博物館背景的執行長羅欣怡表示,大河計畫是基金會首度嘗試「如何共好」,跨組織的合作是當中最具挑戰的部分。

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她自豪地說:「過去這幾年,我們每一天都很認真提升自己,讓質和量可以到位,希望來到傳藝的遊客從入園到離開的最後一刻,都是開心感動的。」

完成第一步的「安內」,現在進入的第二個五年,羅欣怡定義為「攘外」。基金會進駐後,推倒圍牆,積極拜訪公私部門、加入外部與在地組織,「開始拋出橄欖枝,讓大家知道說我們很歡迎你來,就算目前還沒有實質的合作,至少有這一層關係在。」

以冬山河為載體 串起大河幫

著眼未來的第三個五年,羅欣怡盼望可以在國際上被認可。她指出,傳藝每年有百萬遊客造訪,如果要擴大版圖,單打獨鬥有所極限,聯手其他團隊打團體戰,才有機會把宜蘭傳藝塑造成國際觀光亮點,「傳藝是一個國家級的文化場域,我們覺得自己有這樣的責任要跟在地共好。」

「共好」不只是口號,起而行的嘗試,是二〇二三年開始的大河流域計畫,在經濟部中小企業處「推升中小企業跨域生態系價值共創計畫」協助下,透過資策會輔導,串聯宜蘭在地團隊,跨域合作,開發符合永續指標的產品。

以「大河流域」為題,推出「蘭陽繪 Kavalan Traveler」八景禮盒。

羅欣怡笑笑說過去覺得離SDGs(永續發展目標)還有一段距離,因著計畫,才發現文化或旅遊產業也有許多可著墨之處。除了傳藝的體驗內容之外,也包含和冬山良食農創園區合作,推出「魚米之香」餐食體驗,用在地的素馨茶、香魚帶入食農教育,共構SDGs新商模。

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「冬山河流域物產豐足,光是這條河流就非常精彩。」羅欣怡形容沿線美好的人文、自然地景,「就像一顆顆散落在蘭陽平原上的珍珠。」透過計畫,一一串起在地產業,把她曾動念要組「大河幫」的浪漫想法更系統性地開展,挖掘蘭陽平原獨特的文化底蘊與資源。

深度遊園 時間不夠用

被基金會同仁虧說如果不當執行長可以改當購物達人,羅欣怡立刻如數家珍地說起入手好物,像是天染工坊染織藝術家陳景林的圍巾、卓也小屋的藍染提袋和面紙袋⋯⋯「以前選食器根本不會想到可以用漆器,來這邊之後才知道說有這些實用美觀兼具的好物。」

來到傳藝,也能親自體驗卓也藍染。

她提到這也是傳藝希望能感染遊客的部分,在原本使用的物品之外,慢慢加入有傳統工藝元素的東西進去。曾有遊客在園區的青木工坊做了雙木頭筷子,愛不釋手,連出門旅行都帶著當環保筷,如此情景,一如基金會宗旨「傳承傳統藝術,共創善美生活」所期盼達到的。

「前一句很容易理解嘛,比較困難的是第二句。我們希望這些傳統藝術不僅讓人看著覺得美,也會想進一步在生活裡面發生,讓生活慢慢開始有一點點質變和滲透。」羅欣怡強調,「假如我們能做到這點,才算是真的成功。」

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會有這麼一天,傳統藝術不只是存在於高高殿堂之上,也能走進老中青世代的日常生活,雅俗共賞。

解鎖傳藝新玩法

到傳藝玩什麼?光是把占地二十四公頃的園區繞個遍,就能達標日行萬步,但往往容易流於走馬看花、消磨時間,如果要深度認識傳藝的精髓,首先關鍵就在這個「藝」字上頭。

深入園區,可以看見走入日常生活的傳藝之美。

試著回想,以往一入園就轉進人聲鼎沸的商店街,沿路吃喝買逛,熱鬧有餘,獨特性卻稍嫌不足。為了創造遊客對園區的記憶點,二〇一七年重新開園後,拉出「333遊園新體驗」的亮點,從展示館、蔣渭水演藝廳、曲藝館「三館」,和魯班街、文昌街、臨水街「三街」,以及文昌祠、廣孝堂、黃舉人宅「三建築」,串起傳藝最重要的三件事——工藝、民藝和表藝。

更貼近日常的工藝

進到園區,是以工藝祖師魯班為名的「魯班街」,街上建築群分屬金(金工)、木(木作)、水(藍染)、火(琉璃)、土(陶)五大主題,執行長室組長魏志宏伸出手掌比劃,「座落方向剛好是五隻手指頭,象徵工藝之手。」遊客能在此體驗工藝生活的優雅,透過實際手作,感受與工藝互動的趣味,也更能認同其價值。

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魏志宏提到,傳藝三座傳統建築每年都要編列數百萬元的經費做修復和教育推廣。

走到街底的展示館,隱身其中的傳藝工坊,堪稱全區最殿堂級的工藝專區。每年開辦「傳統藝術接班人——傳統工藝推廣計畫」,甄選六種傳統工藝共十二位工藝師,投入國家級重要傳統藝術保存者門下,習藝四年後,才能進駐工坊創作示範及解說。

師承傳統木雕大師施鎮洋的駐園工藝師吳適為,現場露了一手「透雕」真功夫。他刷刷抄起三塊分別用浮雕、陰刻和透雕處理的木板,說明技法選擇都要考量廟宇空間的功能性,「隔間需要隱蔽性的,適合前兩種,如果希望採光、通風良好,就會用到透雕。」妙語如珠加了句,「不是說因為工錢給得多或少就刻得不一樣。」(延伸閱讀:台南國寶級木雕大師陳啓村,習取技法、磨心修練,一刀一鑿刻出獨具匠心

傳統木雕中的「透雕」不僅考慮美觀,也講究結構是否堅固。

與展示館比鄰的巧藝館,集結了以「人間國寶」為首的頂尖工藝家們經典作品,以及跨世代的職人藝師共同參與,以展帶售,為藝師搭建一個藝術展售平台。

二樓為典藏作品策展,一樓則是生活類別,無論是用途和價格上都更為親民。魏志宏補充參觀動線是基金會特別設計過的,「如果民眾走進來,一看都是高單價的商品,馬上就走出去了。」

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如曾展出的「大河織道.緙絲人間國寶黃蘭葉藝師展」,可以近距離端詳緙絲「通經斷緯」織就出的精工富麗。只是大師作品要價不菲,讓這個經典工藝過去很難被更多人看見。基金會穿針引線,邀請設計師魏士翔跨界合作,將緙絲剩餘邊角料素材用在素T、襯衫上,傳統工藝以嶄新形式重現,而且百元入手價就能將頂真工藝穿上身。

「緙絲」蘊含高度工藝技巧,「一寸緙絲一寸金」正是形容其珍貴價值。

「傳統不就是過去的流行?」魏志宏表示,基金會很鼓勵藝師多創作一些生活工藝品,拉近工藝與民眾的距離,讓工藝之美自然融入生活中,也延續藝術生命。

輕舟大船返水路

月河彎彎,小橋流水,是傳藝最詩情畫意的一景,加之園區坐落於冬山河畔,「行水路」成了最具代表性的意象。基金會在去年啟動「大河計畫」,透過大河文化鏈結地方,「因著計畫,我們覺得應該要讓人和水更親近。」

從臨水街渡船頭乘坐畫舫船遊內河道,船上活動可依旅行團需求加以安排。魏志宏分享,過去曾將船隻開到河中央,法鼓山師兄姊們就在船上打坐,如此情景,呼應佛經上說的「從此岸度到彼岸」。

輕舟訪幽,划著獨木舟一探有「傳藝小四草」稱號的水域秘境;大船御風,從碼頭搭上名為「水上巴士」的大型電動船,往返冬山河親水公園與傳藝,一趟走訪兩處園區。

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在波光瀲灩中悠遊冬山河,聽船家從阿公時代的故事開始說古道今。民國四十幾年每逢豪雨冬山河就會水漫成災,家家戶戶自備小船,一淹水就用柴刀把屋頂劈個洞,爬出屋來跳船逃生。

歷經十多年整治,如今水文和緩的樣貌讓人很難想像早年做大水(tsò-tuā-tsuí)的猛烈。唯一的小小騷動,或許只有黃昏時分的船班,偶遇聚光性的烏魚躍出水面時,一個不小心跳上船,為旅程驚喜加碼。(延伸閱讀:宜蘭冬山河秘境人家,乘著古式鴨母船重返水路,划過噶瑪蘭小河文明

沉浸式體驗 最大手作基地

藏身園區的文昌祠,原是當年為了祈求國家文明昌盛、傳統藝術能發揚光大,才有了國內少數由政府出資興建的廟宇。正殿供奉讀書人的守護神文昌帝君,左右陪祀戲曲和工藝的幾位祖師爺,有了「官廟」身分加持,常有各地考生不遠千里來參拜。

文昌祠的長明燈仍用明火,引其燈火點心燈,祈願點亮智慧與光明。

轉個彎,來到街景融合了大稻埕、三峽、鹿港等地街屋特色的文昌街,兩側匯集傳統民俗技藝與生活工藝的店鋪,是多數遊客最熟悉的傳藝印象。走在街上不時可以看到拉製古早味糖蔥、熱塑水晶琉璃等製作畫面,最具臨場感。

都說「文化是門好生意」,如何把傳統文化透過創作與商業活動結合,既保有底蘊,又不失精神,從文昌街上的登義漢藥體驗館可窺知一二。傳統中藥行開發貼近現代人使用需求的手作課程,讓遊客沉浸式體驗傳統藥行日常,重新發現日常中的漢方美好。

從文昌街口一眼望去看不到盡頭,是傳統街屋建築「頭尾不見」的特色,具備防盜功能。

兜兜轉轉大半天,還有大半個園區沒走到。此時已是午餐後的休息時間,文昌祠前的廟埕廣場正聚集大批人潮,欣賞街頭藝人的疊椅特技。魏志宏介紹演出依節目性質分別安排在曲藝館、戲台、臨水劇場等處,「就是要讓遊客感覺處處都有表演。」

他笑笑說,從滿意度調查發現遊客停留時間從原本的兩小時增加到三小時,「這邊應該是全台灣最大的手作基地,我們大概有超過一百種手作課程。」不少人直呼大到玩不完,「其實面積跟以前當然是一樣的。」看來,要想解鎖傳藝的各種主題玩法,得確保行程安排寬鬆,因為這裡真的值得多花一點時間。

定時噴出煙霧的「迷霧森林」讓人有如置身仙境,是園區最受大人小孩歡迎的熱門景點。

*本文作者:張雅琳,摘錄自微笑台灣2024春季號《行水路》,非經同意請勿轉載。

光點

國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區
地址:宜蘭縣五結鄉五濱路二段201號
電話:03-9508859
官網:宜蘭傳藝園區

 

責任編輯:周芷庭
核稿編輯:林君翰

微笑季刊:2024春季號《行水路》

自從水龍頭打開有水開始,就注定了人類生活與河川的距離越來越遠,
夏天到溪邊抓魚蝦,媽媽們水圳旁洗衣談天的景致不在,
但大河還是靜靜流過,孕育了上游的生態、中游的文化、下游的產業,
人與河看似疏離,卻又水脈相連。

如果說陸路是人走出來的,那麼水路就是老天爺的賜予。
早年美濃反水庫運動、溪州護水運動,
到近期引發討論的麻豆大地藝術季「曾文溪的一千個名字」,
人們關注溪河的角度更加立體,看流水如何接住沿岸聚落、共同理念的人們,
侵蝕、搬運、堆積出擁有地方識別、獨特的流域性格。

且讓我們格放河川的關鍵切片,為旅人建立起流域印象,
用「河」的視角,重新旅行。

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