「風起原舞‧樂動臺東」 文化傳承花朵結出產業累累果實

幅員遼闊的臺東，由高山到海洋分布著7個不同的原住民族群，展現豐富的多元特色，而樂舞往往是歲時祭儀的重點。為能將各族群的樂舞內涵保留傳承，臺東縣政府自2016年起推出「風起原舞‧樂動臺東」原住民樂舞競賽，多年累積的成果，逐漸擴展為表演藝術人才培育平臺，在部落世代與不同族群間，串聯文化的交流。

由競賽累積人才資源，透過培訓對接世界

原民處文教行政科科長金惠珠表示，文化傳承是最初舉辦樂舞競賽的初衷，讓年輕孩子得以站上舞臺展現自己，「我們發現孩子有自己創新的想像，長者吟唱歌謠時，也為孩子提供不同想法，年輕一代學到族語歌謠外，耆老在部落的價值感也被提升。」原本僅區分樂與舞的賽制，逐漸發現年輕人上台意願降低，因為他們深知自己的創意難與長輩累積多年的實力抗衡，於是原民處將比賽再細分為傳統與創新組別，滾動式調整比賽型態，成功號召更多人一起參與。

競賽猶如文化傳承的敲門磚，這些前來比賽的團隊，成了臺東的資源，於是原民處將「風起原舞‧樂動臺東」擴大為表演藝術人才培育及展演活動。負責人才培育的部落經濟科科長利錦鴻解釋，培訓過程如師徒制，音樂上，由專業導師帶著學生了解產業的運作，完成真正的音樂錄製與MV拍攝，以及後續的行銷宣傳；或是跟著導師在劇場工作，認識劇場的形式與術語，學習不同人數的編舞技巧，實際走入專業領域中，對許多未有機會在大型團隊工作的年輕人來說，即使身在臺東，也能拉近與表演夢想的距離。

舞台上的表演者是眾人注目的焦點，然而一場完美的演出，幕後需要大量的工作人員協力完成；原民處注意到這一點，於是在人才培訓上，增加了藝術行政與技術人員，聘請具知名度的規劃師和技師前來授課，讓學員了解如何籌畫一場活動。金惠珠提到，臺東在地的杵音文化藝術團享譽國際，四處巡演常是團長一人身兼數職；原民處透過計畫引進好的師資，讓有興趣的族人能就近學習，協助部落或地方藝術團隊從事幕後工作，也能在部落中成為族人的轉譯者，為臺東打造完整的表演藝術產業。

近幾年，原住民歌手在音樂上的亮眼成績有目共睹，今年原民處以時下年輕人喜愛的音樂型態，邀請金曲獎得主阿爆舉辦母語電音創作營，還有來自竹苗地區的賽夏族人遠道來參加。營隊中依照學員的族語別或喜好分組，完成共同創作，而金曲製作人黃少雍，再教授學員以電子音樂編曲；完成的作品，阿爆也開心地分享在自己的粉絲頁上，讓年輕孩子有更多被看見的機會。

以流行音樂為媒介，鼓勵年輕人投入母語創作

利錦鴻表示，電音和饒舌是現代年輕人喜歡的音樂風格，只要有手機、電腦或平板，在任何地方都能編曲，對創作者非常方便，「透過新世代的音樂類型進行母語創作，重心仍在傳承母語。所創作的歌詞都是日常生活用語，孩子能自然地歌唱熟悉的族語，而非原住民族的朋友，也能因為喜歡這個音樂類型，明白族語的意義。」金惠珠補充，孩子學習母語是由簡單的字彙開始，過程中，他們也會擔心字句不夠精準，於是再向長輩請教，獲得另一種層面的學習，在文化上深具意義。

傳統歌謠的傳唱保留，隨著耆老的凋零，更顯重要。原民處每年會到部落文健站，向吟唱歌謠的耆老採集音樂，每年有40-45首；不只記錄吟唱者，還有歌謠背景、歌詞與意義。過去這些採集成果大多成為電腦內儲存的檔案被典藏起來，這兩年原民處邀請受金曲和金馬獎肯定的製作人，以歌謠的意義編曲，目前已發行2張唱片，賦予歌謠與世界連結的不同管道。

再被製作的古老歌謠得以有新風貌，而部落孩子創作的素材則更寬廣，利錦鴻說，南迴的排灣族特別喜歡饒舌，且語種混合，族語、中英文交雜使用，某些段落以古調吟唱來表現，文化的融合讓年輕人更以自身為傲。

「風起原舞‧樂動臺東」舉辦至今，累積許多外縣市的粉絲，即使行動不便也要來參與；「這個活動不只感動自己，也感動很多人，我相信這些外地朋友除了來參加活動，也願意深入認識臺東的部落文化，這給了我正向而繼續往前的動力。」金惠珠強調，透過競賽，原民處培訓超過200組表演團隊，以及幕後工作人員，深耕部落，帶著孩子站上巨人的肩膀。

由一項文化傳承的活動，「風起原舞‧樂動臺東」慢慢形成一個產業，原民處更計畫興建一座原住民實驗劇場，「這個劇場承載原民文化發展的重責大任，對外是南島文化的連結，亦將成為南島文化表演藝術的首要基地。」利錦鴻強調，原民處培育的劇場人員，會成為場內的專業執行，培植的表演團隊，也有演出舞台；歌謠的採集仍持續進行，同時將知名團體帶入部落演出，實現文化平權。「風起原舞‧樂動臺東」會持續地變形，朝向大家更喜歡的樣式，展現臺東原民文化的活力、熱情與精彩。

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