2023南迴藝術季「夢迴南方」開展！7件駐地藝術作品，沿著南迴公路生根夢想

「2023南迴藝術季-夢迴南方」8月12日在台東美術館隆重揭開序幕。今年藝術季邀請了7組的國內外優秀藝術家與在地青年組織一同參與，完成了7件駐地藝術作品；另展期內將結合在地工藝師辦理具文化深度的琉璃珠、陶珠、織布、布藝、編織等多場工作坊、與推廣講座，並結合南迴永續旅遊聯盟與藍皮解憂火車的遊程進行，邀請民眾來趟跨足藝術與文化的南迴深度體驗之旅。

台東大美術館，將美延伸至各角落

開幕活動首先邀請了土板部落包惠玲祭師以傳統排灣族儀式為藝術季帶來祈福，國內外與會嘉賓如雲，除縣長饒慶鈴與副縣長王志輝外，還有立法委員劉櫂豪委員、文化部專門委員賴世哲、農業部林業與自然保育署台東分署署長吳昌祐、國立台東生活美學館館長江愚、台東縣議員、太麻里鄉公所鄉代表雷明聖以及來自夏威夷的國寶級大洋洲支架船推廣者Kimokeo Kapahulehua（Uncle K）等眾嘉賓與會。

AHA Taiwan 夏威夷藝術舞集於開幕活動帶來表演。

饒慶鈴表示，近年縣府致力推廣「台東大美術館」的概念，將美的事物延伸到台東各角落，包括舉辦藝術下鄉、推出以山海為舞台的台東藝穗節、協助鄉鎮修復歷史建築等，希望打造無藩籬的藝術人文城鎮。這幾年透過南迴藝術季藝術作品的設置，為南迴地區帶來無限的生命力，許多人特地為了作品來到南迴旅遊，也透過藝術作品深入認識南迴這塊土地與文化。

落地南方，生根夢想

南迴藝術季策展人李韻儀表示，南迴公路是台灣環島公路的一段，對於世代居住在此的人們更是「回家的路」，近年有越來越多人渴望重新找回自身與土地自然、社群文化的關係；南方對於回家的人來說是夢想生根的地方，今年南迴藝術季就以「夢迴南方」為題，首次與回家的實踐者-南迴地區的青年組織合作，特別邀請藝術家與部落青年共創，透過藝術的方式來一同體現人與人、與自然共融的地景藝術人文。另在創作前，縣府也先在太麻里、大武、金峰等舉辦公開說明會，和居民討論地點及藝術作品的設置等，讓藝術更能融入在地。（延伸閱讀：行在山海間解憂藍皮火車每日一班往返，坐上就是回憶）

南迴藝術季邁入第四屆，總計展出過近50件作品，目前現存約有23件，包括今年在太麻里、大武等地展出共7件作品。縣內的地景藝術除了南迴藝術季，還有「東海岸大地藝術節」及縱谷的「漂鳥197」等，縣府今年也特別辦理「台東大地藝術獎」，希望吸引更多民眾來台東找景點打卡，現正辦理網路人氣票選，歡迎大家來為喜歡的台東藝術作品讚聲，一起走進多元而遼闊的台東大美術館，還可以抽來回機票哦！

藝術季

駐地藝術作品介紹

此次藝術季共邀請7組藝術家，分別為來自台東在地的森川自然工藝聚落（洪啟榮、宋榮春）《Kawpuan 生根•合力》、排灣族傳統拍刺師宋海華（Cudjuy Patjidres）與紐西蘭薩摩亞裔的Greg Semu跨國合作的作品《雕刻身命》、瑪籟‧瑪卡卡如萬 Malay Makakazuwan（林琳）的《陽光下呼吸的家屋》、來自台灣其他地區的達比烏蘭.古勒勒Tapiwulan‧Kulele的《時代絲綢》、李蕢至《Ｑadaw太陽》、林介文《晒海》，以及來自保加利亞的Rumen Dimitrov《共棲之所》。作品媒材包括漂流木、鐵材及石材等，歡迎各地民眾來台東，沿著南迴公路從不同的視野、角度享受這片山海自然。（延伸閱讀：原住民日常素材月桃可以如何運用？精選花東三家月桃工藝品牌，部落世代傳承的編織技藝）

1.《生根•合力》

團隊/藝術家：森川自然工藝聚落洪啟榮、宋榮春
地段：北里與新興部落交界，位於新興國小旁，舊路橋位置
創作理念簡介：排灣陶壺象徵著啟發生命的空間，排灣家屋的中心則是生命迴轉之處。壺口撒入的光，孕育排灣族文明的開端生根發芽，群體合力建造了排灣文化生活的基業。生根是個人的養成，建造是群體合力的行動。應用排灣族陶壺、家屋文化語彙，藉作品標記魯巴卡茲（Lupakatj）部落與撒布優（Sapulju）部落共同在此凝聚生命的歷史記憶，依循排灣族文化合力建造生命共同的價值。

2.《時代絲綢》

藝術家：達比烏蘭.古勒勒Tapiwulan‧Kulele
地段：太麻里火車站外腹地
創作理念簡介：以回收金屬取代大自然植物纖維作為編織媒材，隱喻時代的變遷；以流線形態表現南迴蜿蜒曲折、層巒迭起的意象；以高低起伏凸顯太平洋的風與浪；以織繡圖案內容呈現原民文化之底蘊。就設置地點之大環境，有人文地理及族群之多元性，各種文化雜揉之特殊性，就如作品以機械零件為主軸，再以鐵條延展，恰如千絲萬縷但有次序的相融共生。希望透過作品讓在地族人、返鄉歸人、朝聖旅人與這個場域產生連結、對話，進而深沉思考自身的處境及未來的進路。

3.《Qadaw（太陽）》

藝術家：李蕢至
地段：金崙沙灘
創作理念簡介：台東太麻里金崙村的住民族群多元，以排灣族為大宗，而排灣族人有著「太陽之子」的稱謂。此外，地景藝術是環境在人意識介入後的雕塑延伸。因此，以當地的砂石創造了一道猶如從土地上升的月弧狀雕塑，並將排灣族人常見的圖騰轉化後表現在雕塑上，如同一片裁剪後巨大的編織布帶，又或者是一個有著精神圖騰的容器，裝載著此地的自然。而雕塑上的窗口延伸了空間的同時，也是我們感受時間與察覺萬物變化的視窗，回應排灣族人與自然共生的智慧，也呼應著宇宙運行的法則、自然的核心，並同地球一起脈動。

4.《晒海》

藝術家：林介文
地段：瀧溪車站
創作理念簡介：每次經過南迴都對公路旁的海景印象深刻，但由於車速太快與公路的結構，總是沒有多停留好好把海水藍的變化看進心裡。湛藍與接近綠色的湖水藍層次分明的界線，有時在海面上畫一個大弧線，有時像是一條扭動的蛇。創作者想用傳統編織的技法，與南迴在地織者共織出這一片藍。在採光極好的瀧溪站體內將海晒起來，讓觀者可以在一踏進南迴部落場域，便能近距離的欣賞錯過的美麗。

5.《雕刻身命》

藝術家：宋海華Cudjuy Patjidres x Greg Semu
地段：瀧溪火車站內牆面與藝術家林介文作品對應結合
創作理念簡介：來自紐西蘭的薩摩亞裔攝影家Greg與台灣唯一南島民族傳統拍刺紋身大師宋海華協力共創之作。以Greg擅長的氣勢磅礡史詩攝影方式，結合西方經典名作繪畫語彙與南島文化意涵符號的特殊觀點呈現，將排灣族傳統拍刺紋身的文化符碼，與西方藝術史上最經典的米開朗基羅的《創世紀》、荷蘭藝術家林布蘭的《解剖學》等經典名作對應，將Cudjuy作為造物主和老師置於作品的中心，揭示作為給予身體圖紋者，在復興台灣原住民文化中失落的紋身藝術與文化意義方面所做的努力，為下一代打開大門，並與祖先重新建立聯繫。這是向台灣這個泛太平洋文化的母親之島上，南迴所傳承、復振的南島文化精神致敬。

6.《共棲之所》

藝術家：Rumen Mihov Dimitrov
地段：大武9420路段
創作理念簡介：這是一個為此場域設計的雕塑裝置，由漂流木和細枝結構成幾座高達四米的樹狀物體，同時支撐著環狀結構的木道，形成一個半圓形的路徑，高出地面一米半，從而為鳥類創造了一個安全棲所，同時也是人類自由想像的著陸點。邀請造訪者走入作品，進行一次儀式性的散步，這段小小的旅程，隱喻著轉瞬即逝亦是生生不息的萬物生滅循環，在大自然的無窮循環中，無論人類、鳥類、所有動植物和地球實際上都是一體的。希望能讓人們從不同的視野、角度享受這片山海自然，並培養對在地野生動物的愛和尊重。

7.《陽光下呼吸的家屋》

藝術家：瑪籟‧瑪卡卡如萬 Malay Makakazuwan
地段：大武之心南迴驛2F
創作理念簡介：東海岸的日出日落是永恆慶典，人們日出而作日落而息就是隆重展演，族人用板岩在斜坡上蓋了會呼吸的家屋、祖靈屋、穀倉、青年集會所。陽光在亮黑岩板、熊鷹初級飛羽、長老鱗片、小米穗、吟唱著古謠的vuvu臉上閃閃發亮；灑滿布滿山坡的樟腦、香茅、瓊麻葉上；也在波浪、魚鰭和首次來訪的您身上，這是迎接也是問候。

*資料來源：2023南迴藝術季