2023綠島人權藝術季以藝術登島，17件全新創作傾聽裂隙的迴聲，詮釋人權的多重視角

自2019年開始，邁入第四屆的「2023綠島人權藝術季」即將於5月17日正式開展！睽違兩年，歷經疫情影響，綠島人權藝術季調整步伐，首次在完整一年的籌備期下蓄積能量，讓藝術展的樣貌更為豐富，為期四個月的綠島人權藝術季，將以藝術扎根綠島，開啟多元對話與國際視角。

文化部長史哲（中）、國家人權博物館洪世芳參展藝術家、與參與共創的政治受難者前輩及家屬們於展前記者會大合影。

5月5日特地在開展前，於白色恐怖景美紀念園區舉行展前記者會，文化部長史哲、國家人權博物館館長洪世芳、綠島人權藝術季策展團隊蔡明君、陳韋綸與蔡秉儒與參展藝術家吳克威+蔡郁柔、張恩滿、張紋瑄、鄧兆旻、澎科萌＋蔡宛璇、王榆鈞；政治受難者張則周、洪武雄、吳俊宏、陳欽生、黃瑞麟前輩及受難者家屬歐陽煇美等貴賓與會。

展前記者會邀請與藝術家共創的政治受難者出席，由左至右為張則周、洪武雄、陳欽生、黃瑞麟前輩。

記者會中，參展藝術家王榆鈞也搶先曝光這次為藝術季所創作的音樂，在他結合詩性與音樂獨特的創作脈絡中，特邀單簧管樂手共同演出，藉以回應受難前輩在過往監禁時光中，僅能透過小型管樂團的組成來抒發心情。這段創作過程，他以受難前輩家屬的訪談為線索，開啟了一段段與時代譜出的思念之曲，利用不同的人事物，如綠島著名的燕子洞、與綠島在地居民合作的歌唱工作坊，並將受難前輩槍決前照片的某種精神性與家屬對於受難前輩的思念，譜寫入詞曲創作中。

王榆鈞與單簧管演奏家高承胤合作演出〈暗光前行曲〉。

三大主題共築，22組藝術家、17件全新創作為人權藝術傳遞當代意義

2023綠島人權藝術季邀請到東海大學美術系助理教授蔡明君擔任總策展人，由陳韋綸、蔡秉儒協同策劃，以「傾聽裂隙的迴聲」為題，藉由「傾聽」這個看似被動、柔軟的姿態，試圖接收個體所歷經政治、經濟與體制的不同遭遇。經驗後留下的傷口，就像一道道將人們隔開的「裂隙」「迴聲」來自於裂隙中不斷發生、傳遞的聲音，面對複雜的歷史，當代藝術如何站在歷史的借鏡，藉由觀察、認識與發現重新詮釋與轉化，讓人權藝術季的本質與脈絡在重述外，擴展至觀眾對於藝術的凝視以及人權議題的重視。（延伸閱讀：走進多面貌的綠島，探訪東海岸古道、看咾咕石屋，在人權園區回顧歷史記憶）

總策展人蔡明君表示，2023綠島人權藝術季透過不同媒材的轉譯，與藝術家們踏上一場歷史的探尋之旅。

策展團隊期許能在人權議題上建立多元而扎實的觀察外，兩年一次的策展期，將邀請更多駐地與在地合作，展現出區域性的文化能量。策展團隊在梳理脈絡下，自2022年開始歷經一年規劃，組織學術顧問團，開設共學講座、工作坊，踏查、拜訪前輩與後代，與相關人士共同發展和創作，並規劃三大主軸：「穿梭歷史的縫隙」、「今日與回望」、「過去的島嶼，當代的困境」，邀請到22組國內外藝術家，內容涵蓋多元，包含攝影作品、錄像裝置、聲音創作、文件紀錄等形式，多達17件的全新創作與共創內容，精彩可期。

三大亮點：多位藝術獎得主、國內外藝術視角下的文化能量、藝術共創與現地製作

本屆藝術陣容堅強，22組跨媒材、類型與國界的藝術家，其中有7位藝術家曾榮獲各項殊榮，包含59屆金馬獎最佳紀錄片導演蔡崇隆、19屆國家文藝獎得主吳瑪悧、第3屆金音獎最佳民謠單曲王榆鈞，以及榮獲各年台北美術獎的藝術家劉紀彤、羅懿君、張紋瑄、郭俞平等人。

關注藝術與公共領域的關係的藝術家吳瑪悧將帶來全新作品〈我是高草〉，他以白恐受難者高草為例，運用圖像輸出、燈箱與絹印，將作品呈現在八卦樓參區的廊道及左後側兩間禁閉室，邀請觀眾理解和反思在白色恐怖年代裡，人的處境。

吳瑪悧〈我是高草〉。

而在2022年榮獲金馬獎最佳紀錄片導演蔡崇隆則與妻子阮金紅、聲音創作者史旻玠共同合作的作品〈歷史的裂縫—移工在綠島〉，以複合媒材裝置，含物件、聲音、影像、現地裝置等，創作出在60年代的白色恐怖監牢空間，建構一位東南亞廠工及一位看護的勞動/休息場景，在歷史建築的隱密角落裡，含容涵蓋國家發展、人權承諾、工廠勞動、工安新聞等各種現實又紛雜的矛盾異音，也隱喻著過往在綠島關押的人們。

蔡崇隆、阮金紅、史旻玠〈歷史的裂縫—移工在綠島〉。

而音樂藝術家王榆鈞更登島駐地帶來全新作品〈行方不明〉，以期擅長的聲音採集與文學，從歌曲出發，透過音樂元素連結這段時光中各種情感的碎片，包含說話、歌唱與島嶼上各種記憶。

王榆鈞〈行方不明〉。（攝影：蔡美娟）

台北美術獎得主羅懿君、張紋瑄、郭俞平三位年輕當代藝術家同樣地皆提出新作，如郭俞平將織品、雕塑、重製的檔案等進行編組，敘寫了一篇又一篇的視覺故事，並邀請觀眾走入其中閱讀；羅懿君以潛水活動探索紀念園區前：象鼻岩（鬼門關）、將軍岩、三峰岩一帶的礁岩海岸，並將現成物結合島上拾得的素材，製作個人潛水裝備，提取海平面下色彩斑斕的珊瑚礁岩與洞穴、潮汐的起落、海底的暗湧的身體經驗，呈現過去因政治迫害而禁錮於此地的自由靈魂與精神抵抗，也透過一個以海洋投射的鏡像世界；張紋瑄則是開啟長期計畫，以檔案攝影與藝術影像的不同類型，思考同一物件在個人生命經驗與客觀敘事的差異。

羅懿君〈潛行者〉。

張紋瑄〈File_新秩序_普通生活_火燒島〉。

透過藝術的再詮釋與共創形式則是本屆藝術季中不可忽視的重點之一，例如劉紀彤將1950年代協助新生訓導處攝影部的陳孟和前輩在1962年為《綠島誌》登島所拍攝的綠島全景以及在2010年後來的人循著此影像再翻拍的作品結合，以文字並印製成明信片讓來此的民眾可從綠島寄回明信片，試圖以各種訊息與故事的傳遞來開展對話。

郭俞平〈烏鴉的爪輕拍後離去〉。

陳孟和＋後來的人們＋劉紀彤〈後來的人寄出的風景〉。

本屆綠島人權藝術季邀請5位國際藝術家的參與，其中越南藝術家阮芬林（NGUYEN Phuong Linh）與菲律賓藝術家利羅伊・紐（Leeroy NEW）皆以駐地於綠島的方式，體驗在地生活，發展全新創作。

前者在去年年底登島，並獨自待了三個星期，這段時間她參訪白色恐怖紀念園區、去居民買菜的地方購物、觀察島上的動物、感受大海的力量，深刻地思考自然與人和環境，以及生與死的課題。4月初再次登島，拍攝作品〈紀念碑、遊樂場和島嶼〉，在充滿超現實、魔幻甚至帶點幽默的影片中，不同階段的生命狀態，人與人之間親密的關係與情感，透過串連深入地下的人權紀念碑、學校中的運動場、綠島的自然地景三個場景，讓我們思索每一個人作為一個個體，在這座小島上的經驗與遭遇。

阮芬林〈紀念碑、遊樂場和島嶼〉。

來自菲律賓但有著超過二分之一漢人血統的的利羅伊．紐對於南島語族所連結的島嶼有著濃厚的興趣。在知道了綠島的移民、宗教、漁業以及受難者前輩們被關在美軍登陸艦LST底艙中被送往綠島的經驗後，他以菲律賓與台灣在相似現代化進程中共同經驗的前殖民與殖民歷史出發，進行全新創作〈描籠涯與描籠涯船〉（船／村莊）。

利羅伊．紐〈描籠涯與描籠涯船〉（船／村莊）。

利用其創作中常見的竹子為主要材料，加上綠島當地的海廢浮球，並與台東縣綠島鄉公館國民小學的童子軍社團學員共同創作，於4月進行3場工作坊。結合公館國民小學的特色的海洋教育，在藝術家的帶領下將隨手可得的回收寶特瓶化為學生想像中海底生物。這些在學生巧手下創造的海洋生物將攀爬在利羅伊．紐所創造出的7艘從今日回看過去、既是船又是乘載生活與生命的居所，透過造型與材料，檢視我們如何與環境、文化、歷史連結。（延伸閱讀：在綠島做自己熱愛的工作是人生一大樂事，致力挖掘史實，讓歷史不曾被遺忘）