每年10月開始到隔年的4月,落山風翻過山脈抵達恆春半島,季節性的強風,造就了半島地區不同的風光、風景與風情。本次落山風藝術節中18件地景裝置,展出時間為2021年12月25日至2022年3月1日,座落在海口港沙灘與看海美術館雙主場,分別表現與山海地景交融、共生的廣闊,以及與光影、聲響交織的細膩。(延伸閱讀:斯卡羅而起的屏東車城公路之旅,廟埕老街上美食與懷舊老房,奔向後灣小漁村看海做夢)
在山海交匯處,等風吹來的瞬間,穿過作品而留下風的線索;等人走近的時刻,體驗裝置與風的感官交流。借無形的風,傳達有形的創意,將一萬種風的情調、情景,揉合成與山海沙地共生的作品。
作品介紹
屏東落山風藝術季-萬種風情
海口潮聲|王誌成X耳邊風工作站
- 作品材質:鐵-動力輪軸、竹、帆布
「擬音」源自於有聲電影的發明,是一種利用各種材質、物件所創作出的聲音模擬工程。本作品試圖利用電影擬音手法來探索「潮聲」的存在,思考潮聲置入空間裡的真實與虛構狀態。

透過仿真「潮聲」,重新連結到日常置身在我們週邊的自然海潮,徘徊真實與虛構的聽覺感官經驗之下,宛若穿梭在記憶當中的抽象畫面,真實與幻覺持續交疊重構我們對海的想像。同時,「潮聲」擬音也以聲音來隱喻一段非典型的海口歷史,像似透過聲音作為一種時間穿越的媒介。
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風之形-落山風版|胡縉祥X蔡秉樺
- 作品材質:布料、風扇、專屬軟體、電腦、單晶片控制板、動態捕捉、投影機
風是無形的,本作品透過嘗試紗質布料與光點,具象化畫風的形狀。
風之形是一個能即時擷取在地氣象資訊(或觀者位置),並透過電腦軟體控制轉化為風扇與粒子視覺,將其轉化為動能的資料視覺化動力的裝置,動能會影響風力與投影視覺,進而雕塑紗質布料,呈現出海浪般的舞動。

海之脈動|胡縉祥X黑川互動媒體藝術
- 作品材質:LED、馬達、動畫、喇叭
台灣西南方,每年10月東北季風來臨,沒有中央山脈掩護的恆春半島,颳起陣陣強勁落山風,而風,成為了作品不可或缺的元素。
藝術家想以屏東落山風為主題,將與海的形象視覺化呈現,並運用數位數的方式呈現。藝術運用10個透明的螢幕裝置,透過光線、流體、風動等意象將作品打造成極具現代與科技感的藝術裝置,讓民眾可以透過視覺與聽覺感受海口港的獨特魅力。

捕風計畫|周宥妤
- 作品材質:金屬圓管、瓊麻
風,始於無形終於無形,必須藉由其他載體才能感受到的一股流體。
人們嘗試運用不同載體呈現風的姿態,如風向球、錦鯉旗、風力發電機等 ,不同型式的載體在風的作動下就產生不同結果,因此有了這項以聲音呈現落山風之力的「捕風計劃」。
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山靈|張為雲
- 作品材質:鐵網框架、金屬底座、拋光不鏽鋼
冬末的屏東有著各式候鳥歇息;順風而來的後鳥們如同守護著半島的山靈。映照著整個半島文化的世代樣貌。
以鐵網、金屬框為基底,臉部以拋光不鏽鋼為主,可映照觀眾與四周風景,並焊接以黑鐵製作成的鳥嘴。下方腿部以金屬為基礎、包覆陶土進行塑形上色,營造出帶有互動趣味感的山靈。

What We Catch, What We Got|Akira Sakashita
- 作品材質:金屬、漁網編織
這次展覽將在靠近港口和大海的地方舉行,藝術家將使用魚網作為材料,將日本的風景與台灣的風景重疊起來。
藝術家將他對居住的日本/東京的記憶移至台灣,並在一個空間中展示了兩種景觀的重疊。漁網被用作捕捉回憶和風景的象徵。

當觀者接近作品時,他或她會逐漸意識到,那些遠看不清晰的圖像,是被網絡捕捉到的城市景觀。跟隨藝術家的手工痕跡,觀者可以想像日本的風景,回憶自己長大的家鄉,隨著風的流動,開闊視野,重新捕捉台灣的風景從不同的角度。
望風潛水艇|Tim Hong
- 作品材質:金屬、鏡面、複合媒材
與現場海景呼應,潛水艇彷彿正緩緩航行,呼應當地「逆風前行, 與之共存」堅忍的金屬外構,搭配童趣的潛水艇印象。
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火蘆葦|群眾自造
- 作品材質:紙管、鐵架
沙灘上的蘆葦叢是海岸第一線的植披聚落,不但有水土保持的功能,也可能是生物歇息生活的聚落。
造型以「徜徉在蘆葦叢中」為體驗核心,放大尺度的裝置讓人們可以在裡面穿梭走動,而終點是蘆葦莖編織而成的大型地毯,讓人們可以慵懶的在展品中感受落山風的風力但又不受其擾。

飄移之海|伊蔣(漢名:高雪亮)
- 作品材質:金屬零件、圖騰織布、棉線 、尼龍塑膠繩
藝術家運用擅長的纖維材料編織出充滿色彩的水母,如同在海漫漫飛翔一般。藝術家希望將他在水中所看到的絢麗世界帶到沙灘上,搭配上巨大水母下方的鞦韆,就像是跟著水母一起漫遊在水中世界。

來自海上的祝福|朱志康
- 作品材質:鐵件、木材、布料
來自各方的祝福,經由海風,在這個海邊教堂匯集。佇立在海邊的教堂,隨著風的吹拂,時而恬靜,時而翩然起舞,偶爾顯得張牙舞爪,彷彿告訴人們,生命的樣貌不會總是平靜,起起伏伏,都是幸福。這是來自海上最真摯的祝福。

風神號|禹禹藝術工作室
- 作品材質:鍍鋅方管、金屬零件、金屬沖孔板
創作團隊運用金屬構件打造出如同未來的宇宙飛船墜落此沙灘的幻想場景,希望提出一個來自未來的遺跡。透過自然潮汐,展露出其零件部位的物理現象,在與自然環境中產生衝突的異物感,企圖透過物件存在的突兀帶給觀者反思自己與自然如何取得平衡。或許真正的遺跡與寶藏一直存在,只是不曾讓人注目過。
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跟風・起舞|長友大輔X米索空間設計
- 作品材質:竹子、金屬
落山風,對於當地人們不僅是風更是一股生活的動力,學會了與風生活也發展出因地制宜的生活模式。在強風下,為打造一個柔和的氛圍,造型以弧形作為考量,透過藝術作品,讓這股風吹走生活中的疲憊,讓人們跟著風起舞。作品以竹子及金屬條作為主要材料,周圍放置LED燈條,如漩渦般的造型,將人們吸引至空間中,成為與遊客互動及短暫的休憩空間。

風來了|范承宗 X 考工記工作室
- 作品材質:竹、藤、不鏽鋼
藝術家范承宗學習與轉換已逐漸消失的傳統竹鷹架搭建手藝,在海口小鎮築出一座邀人們穿梭其中的小型空間裝置,在每格結構間裝設了圓形金屬葉片,它們會因海風的吹拂而搖曳、旋轉,身處其中除了能聽見記憶裡懷舊童玩的聲響外,上百個葉片也將不斷反映著天空的藍色和夕陽沙灘下的金黃,為每個人們注視它的瞬間,組合出獨一無二的樣貌。 (延伸閱讀:日月潭湖畔「繡眼畫眉築巢計畫」,輕喚旅人入內小歇)

等一處風景|禹禹藝術工作室
- 作品材質:木材、鐵件
在一片沙灘中,蓋一棟小白屋,在觀展的途中可以有一個坐著安靜看海跟感受風的地方,營造出和自己相處的氛圍。以等待為題,讓等待成為觀者與作品和場域相互交流的空間。
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珊弧·山瑚|王識源&盛郁庭XROSO 機器人建造實驗室
- 作品材質:PETG
珊瑚為半島上珍貴的海底星空,落山風吹,從半島吹向海洋,帶走了泥沙,帶回了色彩與活潑在珊瑚上。
此次《珊弧》作品,利用電腦演算轉化這自然界的規則,學習於珊瑚之微小細胞彼此互相推擠、複製、生長與擴張之規則,並在經過時間軸向的動態堆疊,慢慢形成一複雜有機曲面的美麗型態,也記錄了每一個過程發展中的生成切片。

ROSO機器人建造實驗室致力於機器人3D列印技術與新興材料研究,此次將透過透明材料,表現海底珊瑚美麗的變幻樣態與純淨光澤,而他的色彩則是與其互動的人們與光,相互共生而成的繽紛。
風之舞|王振瑋
- 作品材質:鐵材、布
作品藉以熱空氣上升冷空氣下降的交換原理,形塑熱氣流交互的類呼吸作用來描述和呼應國境之南特殊的地理位置和季節性氣旋作用所形成落山風的特殊形態。

風濤|群眾自造
- 作品材質:方管、鋼絲網、虹膜
小時候的魚市場記憶,除了像參觀食材美術館之外,最喜歡的就是盯著攤販上總是架著不停旋轉的塑膠繩條或光碟串,總覺得十分夢幻動人。
後來才知道那是驅趕蚊蟲的超道地手工裝置,主要利用裝置改變光的路徑,而蚊蟲的複眼能感知更敏銳的光線變化,因此攤販前才會有著不同形式的驅蠅器,形成特殊但實用的裝置。
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作品整體外觀與地景周遭融合為一,並透過虹膜片的幻彩效果,在暖陽的照射下因虹膜的材質特性,映造出七彩斑斕的光波,傍晚後搖身一變以另一種姿態呈現。
我心中的傍晚黃昏|賴彥勳
- 作品材質:鐵製方塊組合地景
「在要入夜的傍晚時分,色溫最低,光線射入窗口的角度最斜。又一日將被結算,想著未完成的那些,心底焦慮,身體卻不作為。接著細算往日總總,還有如何以後。但周遭黯淡的要比思緒來得快,回神後黃昏已帶著剛剛的想念離去。不留痕跡。」
外部記憶除了以文字的形式留下,也能存在以一個空間配置或是光影規則。低色溫黃光照過排風扇葉片,對我來說是一個非常難以忘懷的視覺痕跡。不管在何處看見這的配置,都會勾起我心中一樣的情緒:憂鬱、徬徨、躊躇、焦慮。

於是在了解形成該視覺痕跡的必要條件後,這是一件試圖再現痕跡的裝置。用以喚醒記憶,也想看看自己以外的人是否擁有同樣的視覺記憶。
*圖文資料來源:屏東縣政府、原物創意
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資訊
2021落山風藝術季
展出時間:2021年12月25日–2022年3月1日
展出地點:屏東縣車城海口海灘、看海美術館
海口港旅遊服務中心(看海美術館)
地址:屏東縣車城鄉海口路1-12號
電話:08-8825601
責任編輯:詹和臻
核稿編輯:林君翰