在哪都可以看展跨越實體與虛擬邊界的藝術表現形式，打開觀眾多元藝文體驗

身兼藝術家、設計師、策展人、創意總監等多重身分的設計團隊「dosomething studio」創辦人王宗欣，具有豐富的策展經驗，問及如何在一方空間中，將展覽核心傳遞給觀眾，他分享：「實體策展的關鍵，在於問對問題，並找到適合的表現形式。」

王宗欣表示，策展團隊可以藉由設計思考的模式進行策展，像是英國設計委員會（Design Council）提出的「雙鑽石模型」（Double Diamond Model），便是可以參考的模型之一。這個模型將創作過程分為發現、定義、發展、交付四個階段，前半段的「發現」、「定義」意指由研究及企畫團隊針對展覽主題進行田野調查，並將問題逐步收斂；後半段的「發展」、「交付」則是指策展人為主題找到最合適的表現形式。

王宗欣策畫「Super Fake 超級假數位藝術展」，探討在過度包裝的社會，產生哪些「超級假」的荒謬幻象。（圖片來源：王宗欣）

找到核心是策展的第一步

「我在策畫『Super Fake超級假數位藝術展』等藝術類展覽時，身兼藝術家與策展人身分，便會從主觀感受出發，在發現、定義階段，多以自我詮釋為主；而在策畫2021台灣文博會『萬神殿』這類跟產業有關的展覽時，就必須經由田野調查等方式，問出對於該產業有幫助的問題。」王宗欣說明梳理展覽論述的方法。

在梳理出展覽論述後，接著得確保展覽主題透過適當的表現形式呈現。對此，策展經驗橫跨實體與線上的王宗欣表示，近年線上展覽發展越見蓬勃，相較於實體展覽，線上展覽的優勢在於數據蒐集、線上共創；然而可以從五感著手，不侷限於聽覺與視覺的表現，則是實體展會無可取代的特質。

實體、線上展覽各擅勝場，雙線並行更是近年趨勢。王宗欣在策畫Super Fake超級假數位藝術展時，便以實體展覽為主、線上互動為輔，主辦單位在現場為觀眾拍下觀展照片，經觀眾同意後，將照片作為線上展的素材之一。

2021台灣文博會「萬神殿」的活動網頁，除可即時分析觀眾喜歡的IP，也能與觀眾進行互動，提供不同的觀展體驗。（圖片來源：王宗欣）

而在策畫2021台灣文博會「萬神殿」時，王宗欣則設計出彷彿交友軟體般的活動網頁，讓正在排隊的民眾針對網頁中的IP表達喜歡與否，主辦單位再依據網頁蒐集到的即時數據，分析出不同年齡層觀眾喜歡的IP，並將之投影在主場館的大螢幕上，與觀眾即時互動，為藝文展會的體驗開啟更多可能。

線上策展讓藝文體驗更多元

同樣嘗試為藝文展覽開拓更多可能的，還有位於捷運芝山站附近的「台北數位藝術中心」。藝術總監陳湘汶表示，近年在數位科技發展下，全球各大博物館、美術館積極嘗試線上展覽，「尤其很多新生代藝術家、策展人一出生便身處網路時代，對於數位媒介應用極為熟悉，這種成長經驗也會影響他們的創作或策展方式。另外，近兩年的疫情也是促使線上展覽更加興盛的原因之一，而且我認為這個趨勢不會隨著疫情趨緩而消失。」（延伸閱讀：360度線上博物館導覽在家就可以探索南科考古館，隨點隨看文物解說）

「對我來說，線上展覽不只是實體展覽的替代品，更可以成為和實體展覽同等重要的表現形式。」

台北數位藝術中心致力於促進數位藝術發展、推展數位藝術活動，近年也嘗試以線上展覽開創藝術表現的更多可能。

陳湘汶進一步說明，雖說線上展覽是以網路為載體，但就表現形式而言，又以兩種為大宗：一種是如英國的大英博物館及國內的國立故宮博物院等博物館、美術館，將實體展覽線上化，讓觀眾即便因為疫情無法出門，仍然可以透過高畫質圖片欣賞藝術品；另一種則善用網路特性，打造出適合網路載體的藝術品，或者是能夠即時互動、向外連結，甚至是具有遊戲感的線上展覽空間，像是台灣新媒體藝術團隊「涅所開發」所創作的沉浸式藝術展演平台，讓觀眾登入作品介面，選擇自己的遊戲替身，並藉此替身角色在展覽網頁中進行探索。