表演藝術如何解決地方問題？台灣「青藝盟」與馬來西亞「共享空間舞團」的對話裡有洋蔥

由「共伴計畫」支持的亞洲城鄉創生沙龍，在疫情期間反而利用線上活動無國界的優勢，進行一系列的台日、台馬創生觀點對談。

其中一場對談探討「表演藝術如何喚起大眾重新參與地方的動力？」，由《微笑台灣》頻道總監李佩書、P Lab執行長卓衍豪擔任主持人，邀請「共享空間舞團」共同創辦人馬金泉，以及「青少年表演藝術聯盟」（簡稱青藝盟）創辦人余浩瑋，從各自的故事中開啟對話，台灣、馬來西亞兩個國家在不同歷史脈絡與社會結構下，各自面臨了什麼樣的創生課題？

讓藝術發揮社會創新的影響力

人稱青藝盟「盟主」的余浩瑋自述，年少時因為叛逆頑劣、鬧事中輟，幸好後來受到啟蒙老師張皓期的影響，投入劇場，因此改變了生命的軌跡。如今他也堅持，協助迷惘的年輕人透過藝術追尋自我。

台灣偏鄉仍存在許多地方創生的各種問題，卻少以藝術的角度來剖析。其實，藝術的陪伴能夠撫平創傷。余浩瑋即在青藝盟官網自述，他年輕時因為叛逆頑劣、鬧事中輟，後來受啟蒙老師張皓期影響投入劇場。「如果我在青少年時曾遇見青藝盟這樣的團隊，也許會變得很不一樣，」P Lab執行長、致力於地方創生志業的卓衍豪聽了青藝盟的故事後，有感而發。

「透過藝術，去尋找地方的新定義、創造更多關係人口，也能重新建立自信。藝術團體是否直接參與地方創生並非重點，而是藉由他們來形塑社會參與的動能，這是地方創生在藝術層次上很重要的意義。」

南投竹山小鎮文創創辦人何培鈞也為此定義。

台灣青少年表演藝術聯盟創辦人余浩瑋。

馬來西亞共享空間舞團共同創辦人馬金泉。

接下來是台、馬線上交流的精彩重點節錄：

問：共享空間舞團在馬來西亞是什麼樣的藝術團體？

馬金泉（以下簡稱馬）：馬來西亞建國50多年，藝術發展還在持續努力中。國內提供給華人的福利與條件，不比其他種族多。

我從香港演藝學院畢業後，曾擔任台灣雲門舞集與美國舞團的舞者，後來決定回大馬與夥伴創立共享空間。這是馬來西亞第一個全職華人專業舞團，希望以現代藝術舞作與雅俗共賞的演出，提升國內表演藝術的視野與普及度。（延伸閱讀：雲門劇場從淡水走向世界，林懷民：「雲門是社會一點一點餵養長大的。」）

同時我們也與馬來西亞「新山雙福自力發展協會」、台灣彰化「喜樂小兒麻痹關懷協會」等身障團體合作，讓身障朋友與專業舞者合作演出的輪椅舞。希望讓世界少一顆眼淚，多一個微笑的機會。

回想1998年舞團剛起步，我們就全馬走透透，走進鄉鎮、走進各族文化，認識家鄉的一切。覺得我們國家真是太漂亮了！因此想把這些美麗的事物放進創作裡。

問：請老師舉例，共享空間舞團是如何運用鮮明的馬來西亞文化進行創作？

馬：透過歷史的採集，我們已經創作出《大馬薪傳》、《煤炭山的家書》、《黃梨甜》（馬來西亞華人稱鳳梨為黃梨）、《漢麗寶》（相傳為遠嫁馬來西亞的明朝公主），以及過去華人先賢到馬國奮鬥的故事。

馬來西亞稱鳳梨為「黃梨」，新邦令金是黃梨重要的產區。

華人史詩舞劇《大馬薪傳》中，華、巫、印三大民族共同慶祝婚禮的橋段。

位於雪蘭莪（Selangor）州的煤炭山（Batu Arang），100多年前因為開採煤礦而興盛，後來沒落了，很多古蹟都被破壞。直到2019年馬來西亞的「美麗生活節」到這裡舉辦，主辦單位邀我們為當地創作，因此有了「煤炭山的家書」。

這封信是寫給離開煤炭山的青年，那裡現在幾乎都是老人，我們期待新生代當你事業有成，請將活力與彩虹帶回這片土壤。

美麗生活節《嘿！煤炭山》戶外演出，以「白宮」為背景。

2020年初，美麗生活節辦在柔佛（Johor）州的新邦令金（Simpang Renggam），這一帶是馬國非常大的黃梨產區，主辦單位推出採集、品嚐主題餐點等活動，並在田中央蓋了晨曦舞台，我們在一早七點半演出《黃梨甜》舞台劇，藉著這個活動，把居民、觀眾凝聚在一起。

在馬來西亞，「百家被」是許多孩子們的溫暖記憶。

我們希望打開室內劇場四面牆的黑箱子，走出去，主動認識還不熟悉舞團的民眾，透過零距離的戶外演出、文化講座等，讓藝術教育更普及。

問：舞團除了在鄉村發揮影響力，城市演出的情形又是如何？

馬：每年農曆新年期間，我們都會在吉隆坡的Garden購物中心演出，商場也會配合主題特別設計。很多人會帶孩子一起來，也有各族的朋友到場，我記得有位老先生幾乎每場必到。

曾經有位企業主看了演出之後很感動，他說，你們資金比我少，但是每年都有新作品。這給了他很大的鼓勵，後來他事業有成後回來跟我們說：「讓我站在你們後面作為支持。」常常接收到很多不知道從哪來的資源，但是先做一件好事的種子，未來就會大樹成林。

問：舞團自己也有從事地方創生與社區營造的計畫嗎？

馬：共享空間舞團位於雪蘭莪州的蒲種（Puchong），現在又成立了「蒲種社區文創方舟」，希望能藉由發覺蒲種的人事物，與社區攜手合作，一起創造共同回憶與對未來的想像。

我們會到蒲種之外的地方拍攝舞蹈影片，希望吸引旅人以後可以來這些地方。像是最近拜訪的場景，大家都一直問在哪裡？那是有「馬來西亞九寨溝」之稱、位於檳城（Penang）的Frog Hills，山谷中有很多廢棄採石場，後來變成大小湖泊，真的非常美麗。疫情之後，這些線上活動也能和線下活動結合。

問：馬老師離開舞台上的表演，會覺得可惜嗎？

馬：很多事不是得與失的問題，而是要在不同的時間扮演不同的角色。我雖然離開了舞台，但在馬國種下更多藝術種子，本身是很願意的。

23年前我還小，沒有很大的能力。後來舞團與我慢慢得到肯定、累積了影響力，就更容易推動改變。哪怕仍是遇到不少需要突破的問題，我們也一直嘗試對話。我的座右銘就是：「愛你所做，做你所愛，全力以赴，無怨無悔。」

問：聽說青藝盟盟主第一次出國就是去馬來西亞，而且受到不少啟發？

余浩瑋（以下簡稱余）：2010年底，我們到馬來西亞參加「全國青少年戲劇節生活節」。藝術本來就小眾，戲劇、華人又更小眾，但是主辦單位能號召全國青少年來參加，對我來說很震撼。第二次到大馬是去檳城，參加由「路人甲戲劇社」主辦的「崇YOUNG亞洲青少年戲劇節」，覺得馬來西亞做戲劇的人非常有熱誠，雖然環境相對保守，但是他們帶青少年很敢玩，很敢講。

問：回到台灣現況，劇場界又是如何？

余：台灣現在大約有6,500個戲劇團體。但是專注在青少年戲劇的不超過50個，推廣不容易，但有一定要做的理由。青少年非常重要。我們看他們像外星人，但是如何對待下一代，他們長大就會用同等的方式回饋給社會。

戲劇是人與人合作的藝術，可以引領青少年成為真正的人，獲得一生帶著走的能力。透過學習編劇、導演等，能懂得如何跟不同的部門進行合作，透過角色扮演，也能練習思考別人不同的處境。戲劇是找尋自我認同的一種途徑，能補足體制內教育缺乏的那一塊，以創新方法協助解決青少年的棘手問題。

最重要的是，我一定會跟學員們說，「長大之後有能力，不要對社會冷漠，不要對世界轉身，世界因你而不同。」

問：青藝盟推廣青少年戲劇以來，有多少人參與？以哪些實際行動陪伴他們？

青藝盟不只引導青少年演出，也創作、製作舞台劇。

余：我們是台灣唯一以表演藝術為媒介、陪伴青少年長達20年的NGO。售票、公益與專案演出至今超過500場，還舉辦了300場以上的座談，多達兩萬名不同類型、不同族群的青少年接觸過我們，全國大約有四分之一（116所左右）的高中職參與藝術教育計畫。在聯合國SDGs（永續發展指標）中，青藝盟符合「確保包容和公平的優質教育，讓全民終身享有學習機會」這一項。

如果以接觸對象來區分，針對一般青少年，我們從2001年開始舉辦「花樣年華全國青少年戲劇節」。各高中職以戲劇社的名義報名，我們會提供半年免費的培訓課程。通過初賽徵選的隊伍，能在正式舞台上演出。我們定下編劇、導演、演員、技術等各種獎項，舉行大型頒獎典禮，讓大家有追求的目標，並且獲得肯定。

花樣年華戲劇節從2001年舉辦至今，每年陪伴全國上千位青少年，也孕育許出多表演藝術人才。

其實這些培訓課程還有一項功能，就是讓青少年認識台灣，接近社會脈動。

每年戲劇節都有創作主題，從文化、環境到社會議題都有，可以讓學員了解台灣的歷史脈絡。來自各界的師資都非常棒，例如有一堂課想討論青少年未婚懷孕的問題，就找來勵馨社會福利事業基金會來分享經驗，讓不同的訊息藉由劇場走入學生的生命。大人來看青少年的戲，也可以了解孩子關注的議題是什麼。（延伸閱讀：秋野芒劇團前進偏鄉，創造孩子生命中的第一部戲）

2014年，青藝盟又推出「風箏計畫」，以藝術陪伴高關懷班與中介教育班的學生。台灣在青少年的公共政策上，多半以社會急難救助與懲戒矯正為主，直到青少年掉入社會安全網的邊緣時，相關機制才會啟動。青少年有很多身心變化，很難接觸、理解，我們希望早一點以戲劇的途徑，讓這一群學生建立信心、找回尊嚴。

青藝盟希望透過的戲劇引領，讓青少年看見更好的自己，獲得帶得走的能力。

而青藝盟自己的創作公演，終於在2018年積極展開。主要以前兩項計畫的創作為故事文本，參與的青年可以分享門票收入，並獲得專業劇場的職能培力，這正是表演藝術的社會創新。

問：參加計畫的青少年，後來有人成為專職劇場人嗎？

余：有一位我們在2008年教過的學生，鄭勝竹，現在是擁有劇場技術證照的專業人士。他高中成績不太好，來青藝盟時主要是演戲，畢業後就加入我們團隊，晚上繼續讀大學。摸索一陣子後，發現對劇場技術最有興趣，陸續在燈光技術公司、黃翊舞團工作，還考取了高空垂吊的劇場技術操作證照。現在他不只做有興趣的工作，也幫助家裡改善環境。

有位台北藝術大學的老師告訴我，每年來考他們學校的學生，10個中有一半參加過花樣戲劇節。不僅如此，青藝盟還孕育出不同專業的青年，從記者、老師、醫生、護士、農夫到髮型設計師都有，還有人成為行政院青年諮詢委員。