做戲迷人之處，在於一群人同心協力完成一件事。
從一九八七年創團至今，走過三十餘年，台南人劇團裡的人來來去去，李維睦是那個始終「還在」的人。
身兼團長和技術總監，亦是「接住」劇團的人，在舞台上或許鮮少看到他粉墨登場，但舞台布景製作一定是他操刀，演出謝幕時，李維睦不忘上台致謝與催票，劇團裡只要有問題需要克服解決，他永遠都在。
為什麼一直沒離開？「大概是一直沒人來取代我吧。」這不是狂妄，而是出自於責無旁貸。
戲棚下的斜槓團長
回想台南人劇團創立之初，落腳台南、愛好藝文的美國神父紀寒竹在台南聖心堂成立華燈藝術中心，拍電影、玩攝影、談藝文，還推動了台南人劇團前身「華燈劇團」成軍。
當時李維睦白天還在鐵工廠工作，是團裡少數有技術經驗的人，也就理所當然接下舞台製作角色，從鐵工到木工，隨著劇場需求，甚至開發了第二、第三專長，拉電線、配電路都難不倒他。想不到這緣分，一晃眼就到了今天。
從草創時期一群門外漢，到今日備受藝文界推崇，台南人劇團在這狂飆的三十多年間，交出令人眼睛一亮的成績單。
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西方經典的架構，台灣土地的靈魂
第一部成名作《台語相聲——世俗人生》，以「答嘴鼓」的方式，用台語講述台灣傳統婚姻禮俗，穿插許多俚語、俗話、四句聯等，劇中提及的繁文縟節都是團員「貢獻」出來的，誰家親戚相親了將近一百次、路上見到冥婚的紅包袋……等等，結果大受好評，一九九一年獲選於國家戲劇院實驗劇場演出，「大概是這時候種下了以在地文化翻轉劇場的種子。」
隨後更推出一系列「西方經典台語翻譯演出計劃」，開拓本土文學劇場新局，也在舞台設計下足了工夫。為了營造《女巫奏鳴曲——馬克白詩篇》一幕紅色戰場意象，李維睦嘗試了各種材質，茶葉、木屑、咖啡渣都試了，最後找到用稻穀塗上血紅色的水泥漆，效果最好。
提起《利西翠妲》將演出場景搬至億載金城，他的雙眼閃閃發光，「我們不是在古蹟裡搭建舞台而已，是充分利用古蹟環境說故事，加上充滿台灣元素的音樂、服裝、道具等，打造傳統又前衛的台式風格，回想起來，依舊令我感到驕傲！」
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二○一三年首演的《安平小鎮》，是一齣寫給安平的情書，也是李維睦這個老安平人的深情呼喚。改編自美國劇作《Our Town》，將時空背景移轉至一九五○至一九七○年代的安平。（延伸閱讀：安平風獅爺，小鎮上的土偶劇場）
製作前期田野調查，李維睦帶著劇組走一遭安平老街，重新爬梳了小鎮往事點滴，「這家是撞球間，對面是製冰廠，街上還有看牙齒的密醫、抓中藥的藥行、賣什貨的舖子，小時候會搭竹筏去上學……」，同時開啟了他研究家鄉的契機，開始蒐集大量的老照片，拼湊出地貌巨大變遷前的安平。（延伸閱讀：安平一日遊 特色景點清單，府城歷史韻味一次滿足）
做一齣感動在地人的戲
講起家鄉，他不自覺轉成台語模式，操著尾音略帶上揚的安平腔，「這過程讓我有個感想，以往常用官方大事記錄地方，但其實小人物故事，才是最真實的生活發展史。」
而後，持續影響著李維睦用戲劇訴說在地故事的企圖，包括第一屆落山風藝術季，以車城為場景的《正港海口味》、二○一九年為台江文化中心開幕而製作的《海江湧》，都突破了劇場的同溫層，那些以往不會踏入劇場的觀眾，受到家鄉故事驅使，坐在台下看得如癡如醉。李維睦巧妙比喻道：
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要得到在地觀眾的共鳴，必須將羅密歐與茱麗葉，演成春嬌與志明。
屏東恆春的半島歌謠祭也找上了門，透過駐地田調，長時間與在地民謠藝師阿嬤相處，寫成了《半島風聲相放伴》，吟唱屬於地方的人文與風俗，引領觀眾進入恆春深刻之處。首次在恆春古城西門廣場演出，坐滿五百個觀眾席，彩排過程中偶有怨言的演出藝師也收起了脾氣，真情流露。（延伸閱讀：2019半島歌謠祭 首次推出恆春舞台劇，展演屬於地方的故事）
本來以為僅此一回，「在恆春演完一個禮拜後，大家還在討論這件事情，故事還在發酵，人們還在期待。」好口碑帶著劇團繼續到屏北、台北、台南演出，獲得前所未有的熱情回饋。
當初，紀神父燃起劇場的火苗，這把火一直沒熄滅，李維睦期待未來在台南建構屬於地方的劇場生態系統，「就像是神父當初幫我們一樣，給一點資源、給一點助力，為新生代劇團推一把，讓台南成為做戲的地方。」
*本文作者：高嘉聆 ，轉載自微笑台灣2021夏季號《島嶼自信──讓地方發光的人》。
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責任編輯：黃佩瑄
核稿編輯：林君翰
微笑季刊：2021夏季號《島嶼自信》
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