手繪半世紀、完成5000幅電影海報，國寶級繪師經典作品，留住寶島風情

如果說電影是一扇開向人生的想像窗口，那麼電影海報便是一扇開向電影的想像窗口。

在匱乏的年代裡，人們並不經常有錢購票去看電影（許多60歲以上的人，都曾有過被人夾帶或由後門溜入電影院的經驗）。街頭巷道裡遇見的海報，在平眾的日常經驗裡留下深深的印痕。

海報可能是關乎電影中某幾個高潮的圖像拼貼（某種動態影像的靜態變貌），亦可能是某種嚴莊儀式的引人發噱前導（如廟會中戴紅鼻子、紮高一條褲管的「報馬仔」）。（延伸閱讀：復刻電影手繪看板 國寶級謝森山師傅，一甲子的職人精神）

電影並不必然是藝術品，而經常代表一種盼渴。但也因為是一種盼渴，它極富生氣，雖然經常只以一種輕浮的、荒誕的形式做成。

與早年生活契合的趣味

如今我們回頭看許多早年的電影海報，感到某種富趣的俚諧，如《大俠梅花鹿》（1961）、《孫悟空遊台灣》（1962）、《怪紳士》（1963），便是這樣的道理。當電影和電影海報不必然背負成為深刻沉重的藝術品的使命時，它們與時代生活的起伏脈動更深契合。

它們更無顧忌、更無羈束地吞食身所能及的各種新的視覺元素，成為俗民特有的美學。

陳子福的海報上又見到不少文字鋪成的口號，若由現代的觀點看，可以說是因為處在一個對新圖像或影像語言的表達或成熟，還不是那麼具有信心的時代（可以和廣播劇式電影劇本相呼應），所以企圖在文字和圖像╱對白和影像之間，力求找到一個當時以為「安全」的平衡點來做成陳述，不管這個安全的平衡點是由誰來決定。

然而我們必須提醒，在某些時代，人們認為陳腔濫調不如創新，可是某些時代，人們似乎並不反對沒有創意的東西（即使所謂精緻文化亦有這樣的現象）。

這種說法乍似有點殘忍，事實上當時的人可能普遍面對著比嚴格定義的「創意」更沉重的東西，吾人若因心態、價值觀和預期界限的改變，一味輕鄙前時的作品，常難免於價值錯置的判斷。

拼貼又寫實的應用美術

好比習於出入如晝現代都會的夜的人，很難想像昔日人們朝覲奇蹟般的影戲後，復歸於昏黃巷陌的輝煌憶想，《文夏旋風兒》（1965）的雙幅拼合海報可以牽人夢迴。

基本上，陳子福的作品是一種以「吸引好奇」為核心的應用美術，他所差遣的常是一種屬於拼貼的敘述風格。由於排斥攝影影像的直接引用，他的作品比起同時期的日本電影海報，更屬一種寫實風格畫技的忘情演出。

毋庸置疑，他的眾多海報中所捉得的不少明星當年的形貌，以及平常人的容顏、服飾、生活方式種種，都有列入「大眾文化史」的價值，且其地位當不遜於近年大量出土的珍貴照片。

由早期作品的「陳述貫串」與「逗人聯想」，一直到晚期的郁烈、剛強，他的作品和日本許多電影海報傑作中，使用照片而後加染，著重空間的變化連結，力圖電影文本再現的雅力，成一對比。當然這背後還涉及整個和電影互相操繫的更大的文化背景。

歷史好比一棟房舍，我們無法否定、抹去基礎的每一磚石，無法否定我們的父母、先行者，尤其是惡劣生存條件下秀異的先行者。

積極創作，作品至今動人

在這消費至上、占有主義至上的個人主義生活態度漫溢到，財貨愈積愈多挫折之情所引發的混亂狀態、日甚一日的台灣，回頭看陳子福筆下這些淳樸時代的圖像，雖亦不免其傳統時代的束縛與殖民文化的痕爪（社會行動不可免地由匿名的體系需求所導進），但我們亦感受到一種負責任的、對於現代文化生產過程的積極主動涉入。（延伸閱讀：全台唯一保留手繪電影看板，「全美戲院」老台南人的美好回憶）

或者這即是陳子福的作品在幾十年後的今天，仍能對比我更年輕的一代產生吸引力的原因。若就「文化乃是現代性的經驗」切入的觀點，陳子福的作品在在提醒我們，對於我們所活存的地方進行歷史分析的重要。

這些年，一些有心的朋友開始呼籲「嘗試拓展衍生自本土的影像美學或影像透視」，其實如柏曼（Marshall Berman）所言：「文化上的想像，並不來自於某些人類自求發展的內部動力，它們其實就是發展本身的故事。」

本文作者：黃翰荻，海報繪圖：陳子福，摘錄自《繪聲繪影一時代：陳子福的手繪電影海報》（黃翰荻、林欣誼、陳雅雯合著），出版日期：2021年2月1日，出版社：遠流出版、國家電影及視聽文化中心。博客來。

責任編輯：陳子瑜
核稿編輯：馬萱人