嘉義市最美角落在哪裡？嘉義市立美術館優雅開幕，走進被木作與畫作包圍的日常

畫家陳澄波（1895〜1947），1934年繪成《展望諸羅城》，紀錄了嘉義市街屋宇仍與樹林、農田交錯的環境。與他同鄉、一樣重要的前輩畫家林玉山（1907〜2004）等人，也有旺盛創作力。

到了1938年，《臺灣日日新報》報導第一屆「台灣總督府展覽會」時，已直接下標題：「嘉義乃畫都，入選者占二成。」

2020年，《展望諸羅城》終於在嘉義市立美術館（簡稱嘉美館）展出。

這座最新的美術館不是全新的建築，而是由菸酒公賣局嘉義分局再生而來，它早在1936年就在亦被稱為「木都」的嘉義市開始興建。建築師梅澤捨次郎在台灣的作品還有台南市林百貨與台南州警察署（現為台南美術館一館）等，如今他在桃城的建築又有幸被再利用了。

當時阿里山林區木業仍興，作為集散地的嘉義市，也陸續建造了近六千棟木屋，森林與生活緊密結合。

準備近百年 穿越時空來到你面前

84年走過，如今菸酒公賣局嘉義分局的中間棟（原菸酒成品倉庫）主要由木構造翻新，並將辦公廳（市定古蹟）與另一側的酒類倉庫連結得更緊密，共同成為嘉美館空間，於2020年10月6日開幕。這一切，彷彿在百年前就開始準備，特別的是，它不只陳列在地的古董創作，也不是掃掃灰塵就將古蹟打開。

嘉美館首任館長賴依欣說，這群歷史建築是一個線索。「以畫都為背景，我們再利用這些建築，也同時在『許多的概念中』以當代的角度重新詮釋。」定位小而美的這間美術館穿越了百年來的繪畫與建築，「像是一場時空旅行。」

面對人群、背對車流 這是美術館的貼心

負責這次古蹟再利用規劃的建築師黃明威與王銘顯，承襲了嘉美館的縝密選址與小而美的定位。他們在該館刊物《回歸線》中曾說，「當代的非典型美術館是『關心人與環境』的美術館。」

建築師團隊因此設計了一座打破原有界線的館舍，為了實踐讓創作與在地人、與內外環境共融的理念。最關鍵的大動作是，將設有票口的美術館本館（即中間棟）大門，面向本為基地後方的廣寧街，並呈現沒有圍牆的廣場景觀。

不過古蹟棟臨著交通繁忙中山路的挑簷特色入口，仍然保留。如此一來嘉美館等於「面對人群、背對車流」，從街坊到大道都不容易錯過。而且從廣寧街進入大廳，更加安全、開放，從容。這正是嘉美館當代的詮釋手法之一。

嘉美館古蹟棟辦公廳與酒品倉庫，也盡量復舊如舊。它在2012年先修復時，原有的的弧形立面、手感刻紋磁磚、八角柱、優雅樓梯、倉庫木構屋樑等，已經被整理的更加穩當。

能蓋大樓的環保木構造 新時代木屋與古蹟並存

館中央的三角大廳，則看不出舊格式。它本來是1978年以鋼筋混凝土重建、沒什麼特色的平凡倉庫。現在它的二樓以上，改建為以集成材木樑柱為主的挑高空間了。

但是，在這裡聞不到所謂的木頭香。不妨說它是非傳統的新時代「木屋」。

專案建築師王銘顯說明，同樣的結構強度，木構只需要鋼筋混凝土六分之一的重量，可以減輕建築負擔。而且，木構擁有比鋼筋混凝土強十倍的隔熱效果。他衷心希望，「讓木頭、磚頭這些具有溫度且低耗能的建材，透過強化改進重返市場，創造對環境更為友善的永續方針。」

嘉美館與建築師們，的確都想在空間層面之上努力做到「關心人與環境」。王銘顯與建築團隊這一回就特別引進了強化的木構系統，那是歐洲新發展的「縱橫多層次實木結構積材工法」（CLT）與日式木曲線構造。

CLT在國外，甚至都能蓋成一、二十層樓的大廈！它能夠滿足當代建築規範與安全要求。而CLT在嘉美館的主要運用，是與具保護功能的玻璃帷幕組成透空雙層牆板。原來厚重生硬的建築表情，也得以換臉。

如今台灣雖沒有伐木業，但國際上有許多實例的新式積材木構，可以成為某種復興林業與嘉義木都魅力的參考。

不侷限在地畫家 整個時代一起參與

如此與畫都、木都意象高度連結的展覽場所，軟體內容當然也與空間理念環環相扣。

以開幕展「辶反風景」為例，在嘉美館館長賴依欣邏輯清明的策展論述下，大眾普遍熟悉的傳統風景畫更饒富興味了。

辶，音ㄔㄨㄛ∖，賴依欣解釋「辶反」擁有重返、反思與反省等多重意義。各代的創作者如何以不同形式和媒材的風景畫，再現關於自然與自身的詮釋和批判？又如何反身審視人與環境、城市的關係？是這檔特展想邀請觀眾一起鑑賞的。

「這些時代的共感經驗，不該只有嘉義的藝術家參與。」賴依欣強調，美術館跟地方的主體性固然重要，但不能為了包含所有嘉義作品，就讓論述主軸不清楚。

從風景到環境 看懂傳統寫生畫的密碼

扣緊「人與環境」這項議題，風景畫能有多重意義，也不侷限於在地的解讀，嘉美館開幕展就還有來自波蘭、韓國與日本的作品。

例如，《展望諸羅城》歸於「被體現的自然――回返城市與現代性」子題，乍看單純的田園牧歌，但其中的電線桿與大煙囪，已暗示了這城市初期的現代化。

「被體現的自然――山林的再現」展區中的畫作，也不全然「寫實」，林國治的《阿里山清晨》運用了他經典的藍綠色調，並專注於整體氣氛的掌握與佈局，呈現阿里山裡塔山的沉靜莊嚴，其中有著畫家對大環境的細膩觀察與體會。

在「被體現的自然――互為風景、拆解與再造」這一子題中，日本藝術家水谷篤司的《某個世界的開端》與「木」元素相關。他先拼集松木的角材，再反覆雕刻，接著以岩彩、日本畫顏料與壓克力顏料綜合繪製，最終呈現了對大自然的超現實感受。經過他的再創造，便宜的角材擁有了全新的藝術生命。

把美術館當日常  相信自己對藝術的感覺

無論展出哪一類作品，館長賴依欣想分享的價值是，「藝術擁有多種詮釋的可能性，你看到什麼、感知到什麼，就是什麼。這是我們基礎核心的想法。」她很期待嘉義市民將美術館當作日常，不要怕走進來，也歡迎旅人來這裡散步。

為了主動接觸群眾，嘉美館在正式開幕前舉辦了AR實境解謎遊戲「畫都少年」、錄製「藝術廣播On Air」在各平台播放，開幕展場甚至延伸至附近的嘉義文化創意產業園區與裱框店，讓大家隨處遇見美。

嘉美館還曾帶領學員搭乘森林火車，前往阿里山畫畫，延續了百年來嘉義市民愛寫生的精神。畫都之名，不只由職業畫家打造，是根基於桃城人熱愛藝文的傳統。而陳澄波當年在山仔頂嘉義公園寫生的《展望諸羅城》，2020年由他的長孫、陳澄波文化基金會董事長陳立栢捐贈嘉美館，完成了嘉義市立美術館穿越百年時空的旅程一段。

*本文作者：馬萱人

嘉美館增設了面對廣寧街的大門，此街不寬，說是大巷子也可以，門這麼一轉，嘉義市數一數二的巷弄情調盡納嘉美館眼底。

賞畢展覽，繼續在諸羅城中散步，陳澄波老家所在的蘭井街、通往嘉義最老菜市「東市場」的光彩街、曾有很多裱框店和畫室的「美街」（今成仁街）等，不少木屋猶存。如此人性化的街廓尺度，也是活生生的文化資產。

嘉美館古蹟棟原有的中山路大門仍在，行進此門、穿越美術館中的現代藝術作品、再由廣寧街穿出至嘉義老街區漫遊，是一場縱橫古今之美的旅程。

光點

嘉義市立美術館
地址：嘉義市西區廣寧街101號
電話：05-2270016
官網：嘉義市立美術館
FB：嘉義市立美術館

責任編輯：林君翰
核稿編輯：李佩書