台北特色選品店「地衣荒物」，自然素材製作的生活美，讓歲月的力道證明自己存在

地衣荒物的主人謝欣翰認為生活器物是常民文化的縮影，聽聞日本朋友對台灣啤酒杯與打包魚丸湯的粉紅線圈很感興趣，遂起心動念開設一間接地氣的選品店，店中好物來自台灣的土地和日常，取之於自然、用之於生活，有素樸之美。

「地衣荒物Earthing Way」位於民樂街，如同大稻埕所有修長古老的街屋，店面後方銜接一方天井。年輕的店開在百年老屋裡，感覺毫無違和，身為新舊並陳的選品店，這裡有充滿歲月紋理的老件，也有與現代生活貼合的設計新品，台灣特色的美學風格強烈，卻讓人倍感親切。

不過，地衣荒物有時更像一間藝廊，除了展售以自然素材為主的物件，更頻繁舉辦各種藝術展覽與文化活動，那片透光的天井經常成為他們的延伸舞台，在那裡跳舞、玩音樂、擺裝置藝術。有時候到上海、日本擺攤，在台灣各地舉辦編織體驗活動，也跨界參與簡單生活節、藝穗節、松菸原創基地節等文化慶典，淋漓盡致地展現屬於地衣荒物的美學。

地衣荒物的美學是什麼呢？創始人謝欣翰笑說，「要有一種『荒』味」。

「荒物」意指使用原始素材製作的生活器物，講究「民常」，需要被使用，不是不可褻玩的高貴品。不過他正色說，地衣荒物希望推廣「文化拾荒」，目的是找尋應該被珍視卻漸漸被遺忘之物，比如老職人、遺失的文化或生活，以防「我們已經習慣大量生產或粗製濫造、過季就丟的文化，沒有好物，以後的人將無荒可拾」。

謝欣翰學生時代學習水彩靜物畫，著迷自然素材與時間交互作用的質地，物件會隨著使用習慣，留下獨一無二的記憶。

一家店的個性或許反映了它主人的個性。謝欣翰鍾情民藝，同時也是在多元藝術領域跨界遊走的表演者與策展人。高中讀美術科班，因為畫靜物而養成對物件質感的敏銳，比起制式、平滑的石膏像，他更喜歡富有肌理表情、保留生活軌跡的物品，收藏老件正是從那個時期開始。

後來，謝欣翰加入熱舞社，也曾接觸現代舞。能畫畫又能跳舞，當兵時被編列在藝工隊，與各領域的藝術表演者接觸，擴展了自己對藝術的想法，加上藝工隊當時一年的表演量將近一百多場，高壓的工作環境中，練就了台前幕後的堅強整合能力。此後，他待過整合行銷公司，甚至在殯葬業做過往生者回顧影片的製作，負責「短時間理解一個人，把人生濃縮成十分鐘影片」，拍過微電影，也做過電影美術與平面設計，有一段時間還在大陸夜店擔任秀導舞編，亦當過演唱會舞群。

經歷過五花八門的從業經驗洗禮之後，地衣荒物的出現，成功地把他所有的技能匯聚在一起發光發熱。

地衣荒物的主人謝欣翰（左）。

既然以販售台灣自然原始素材製作的「荒物」為職志，地衣荒物希望讓人們以更謙卑的姿態去面對土地與大自然，就如同他們對自己的定義：「『地衣』是生物在開疆闢土的時候第一個長出的植物，也是土地的衣服；『地衣荒物』就是為自己的土地穿上衣服，讓物品回到最原始的樣子，有反璞歸真跟守護土地的含意。」（延伸閱讀：廢棄物再利用「湯花作手工皂」，把北投的氣味帶回家）

第一件收藏是老油燈，最有價值的是日據時代的老茄芷編織購物袋，謝欣翰說：「這是我收藏中屬一屬二的美物。」當年日人來台，參考台灣原住民的圖騰，經轉化並結合日本美感而設計，擁有庶民使用的痕跡與特殊的時間感。

為此，地衣荒物今年舉辦了多次「荒郊野編」戶外活動，帶領有心人到各地學習以稻桿、藺草與竹等台灣原生素材編織物件。之所以起心動念舉辦「荒郊野編」活動，是因為謝欣翰去年在嘉義農村旅行時，認識了兩位以稻桿編織草墩子的農友，他想向對方購買，對方卻說，「我們可以借你，但你要帶台北的朋友來學做草墩子，到時候再還給我，這樣才能傳承。」一年後他完成了這個約定，率領一行人回到現場，在田邊野炊、編織，現場依約要把草墩子還給他們的時候，農友卻說：「東西要留在懂得欣賞的人身邊。」

用盡力氣做藝術表演、拜訪第一線耕耘者與傳統技藝職人，並持續發掘台灣新生代設計師的作品，地衣荒物無非是在召喚那些「懂得欣賞的人」，彷彿是要把土地與人帶來的恩惠，散播到更遠的地方。（延伸閱讀：苑裡藺編逾80年劉蔡腰阿嬤：「編草要快，編太慢會被追上喔！」）