搭上台灣流行音樂的時光機，《跨樂時代》記錄每一個年代的情感

葉啟田等資深歌手，早於1960年代即常在一檔期約三個月內，「隨片登台」跑遍全台200多個鄉鎮。（延伸閱讀：走讀台灣老戲院，帶您從北到南回味那些年）

雖然他們是因為工作而非休閒來出門，不是響應《天下雜誌》2001年號召的「319鄉向前行」走遍全台鄉鎮，但想想當年沒有高鐵，這群歌手、演員以音樂與電影娛樂鄉親，踏遍2/3台灣的旅行力，很值得記上一筆。這些流行音樂軼事，都收進今年(2019)8月剛剪成的《跨樂時代》紀錄片。

圖片來源：大塊文化《民歌40》

葉啟田專輯。

製作人兼導演熊儒賢補充，歌星演員「隨片登台」屬於當紅電影特映會性質。通常是影片播放二十分鐘左右先暫停，讓明星上台唱唱歌、與觀眾互動，再繼續放電影。從前一個鄉鎮可能有3、4座電影院，電影排片、明星轉場的時間點得拿捏得準。

另一種歌手與聽眾近距離面對面的賞歌地點，是在台北市大稻埕附近的九號水門，大約是現在的「延平河濱公園」。1940年代左右，大台北地區民眾口碑相傳，想聽歌就是要往九號水門的「露天歌場」茶座去。包括當時有位紅歌星鄭日清（1924-2014），也是得自己騎著單車到九號水門「上班」，因此得了個「鐵馬歌王」封號。

演唱會怎麼辦在河邊？當時各種專業表演場所極度貧乏，但人們追尋音樂、撫慰自我，無論流行或古典、無論以何種語言唱，向來不缺席。而當今演場會這一類音樂產品正潮、粉絲經濟蓬勃，不也只是將場地從現成的戶外空間搬到小巨蛋？場所不同，歌叫人隨之身心起伏的魔力，則從未滅。

這也是「野火樂集」創辦人熊儒賢，起心動念下海拍電影、保存台灣流行音樂輝煌的原因之一。她認為，每個人靈魂中都有受歌撫養與療癒的那一塊。「只要耳朵受到安慰，你的靈魂就在那裡。」

她自己正如此被歌呵護長大。熊儒賢從小跟著父母、兄姐聽唱片。出社會後如願進入滾石唱片，從事她最愛的音樂工作。後來她乾脆創辦製作公司，2006年首張作品是胡德夫復出的第一張專輯、內有「大武山美麗的媽媽」，等歌的「匆匆」，則可說是驚動音樂界、文化界萬教了。

胡德夫。

熊儒賢近年專注推廣原住民當代音樂，但她說任何語言的歌都愛，包括無語言的電子音樂（只是她自嘲以現在年紀，「董滋董滋」不要太久就好。）音符總能打動熊儒賢，尤其低潮期。例如有一回她開車時電台播著伍思凱的歌，越聽越酸但也療癒了她。到了最後，熊儒賢竟停下車來打電話與朋友說：「我變好了！」

原來，「一首歌五分鐘，但是它可以帶你到任何地方。」

台灣流行音樂的力量大至如此，不僅觸及個人情感。源自本國的流行音樂創作路數，也著著實實影響了華人音樂圈。正如《跨》片受訪者之一李宗盛所說，「制定流行音樂審美標準的，是台灣。」而隨著音樂耆老漸漸凋零，熊儒賢更急著留下這群人行過的餘音，因此有了《跨》片。

李宗盛。

由左至右為邰肇玫、蔡琴、鄭怡。(圖片來源：大塊文化)

這部音樂紀錄片說的是歷史，年輕觀眾不必擔心完全不認識劇中主角。片長63分的故事，會從鄧雨賢、葉啟田等台語歌作者與歌手，一直聊到蔡依林、周杰倫。這期間，還經歷了上海風國語歌曲、西洋鄉村與熱門歌曲、校園民歌、搖滾歌曲等各種流行，直至今日眾聲齊鳴。

特別一提的是，1970年代初期，「唱自己的歌」之民歌運動，啟動了自彈自唱自創歌曲風氣，成為台式流行音樂的開路先鋒。多少重量級音樂人，像是李宗盛、蔡琴、李建復，皆從那個時代一路走來。這一段本國流行音樂的精彩故事，有興趣的讀者不妨在《跨》片之外，多參考《民歌40：再唱一段思想起1975-2015》（大塊出版）一書，由「民歌之母」陶曉清親自主編。《跨》片導演熊儒賢，也曾參與2017年「民歌四十」紀念盛會的特展設計。