2026台北白晝之夜10/31圓山登場！三大藝術盛事串連到凌晨，作品亮點、交通資訊全攻略

2026年秋天，台北三大藝術盛事再度攜手登場！「2026台北白晝之夜」、「2026台北數位藝術節」及「2026台北地景公共藝術計畫」將從城市夜生活、數位科技及公共空間等不同面向出發，透過跨域創作、科技應用與市民參與，讓藝術走進街區與日常生活。

其中，邁入第11年的台北白晝之夜將於10/31在圓山登場，以「NIGHT KA SHI」為主題，從台灣那卡西文化出發，串聯視覺藝術、聲音與表演；台北數位藝術節以「灰色自動體」探討人工智慧與當代生態的關係；台北地景公共藝術計畫則以「MAAGIC 圓山」重新探索圓山的美式歷史地景。三大藝術盛事將透過不同藝術形式交會，邀請市民走進城市、感受藝術，發現台北熟悉風景中的全新想像。

夜間藝術

2026台北白晝之夜「NIGHT KA SHI」

台北白晝之夜將於10/31在圓山花博園區登場，今年由藝術總監黃彥穎、視覺總監陳韋晴及表演總監鄭伊雯共同策劃，串聯圓山自然景觀公園、花博圓山園區及新生園區、民族東路及晴光市場周邊，並打開大同大學校園，創造開放且多元的城市夜間藝術現場。（延伸閱讀：老饕必訪美食推薦｜到台北「晴光市場」一探商店街小吃，從鹹食到甜點都滿足）

本屆以「NIGHT KA SHI」為主題，從台灣獨特的那卡西文化汲取靈感，透過流動、即興與開放的精神，重新思考藝術與城市、人群之間的關係。

那卡西樂手過去穿梭於街頭、宴席與各種生活場景，隨著人群相遇、即興演奏，形成親近而自由的文化特色。今年白晝之夜將這份精神轉化為當代藝術行動，讓創作不再侷限於固定舞台，而是走進城市空間，在人們行走、停留與偶然相遇之間發生。活動集結超過30件藝術作品與50場表演，涵蓋大型裝置、聲音藝術、空間介入及跨域演出，邀請市民以不同方式探索圓山及周邊的自然、歷史與城市紋理。

藝術家張騰遠的「鸚鵡人」系列作品，以鮮豔色彩與巨大造型點綴城市街區。

2026台北白晝之夜｜必看作品與演出亮點

視覺藝術方面，全聯福利中心連續三年支持台北白晝之夜，再度攜手藝術家姚仲涵，延續去年創作能量，打造《光電獸#51－午夜音樂盒》，透過聲響與光影交織，為夜間藝術盛會揭開序幕。其他亮點作品如藝術家張騰遠以其著名的「鸚鵡人」系列加入白晝之夜，推出隱藏於街區的《鸚鵡模仿術-數綿羊》大型裝置，為城市帶來意想不到的相遇。

此外，林其蔚《磁帶音樂》、姚瑞中《巨神在哪裡？》、蕭筑方《鬆弛的靈魂》、王仲堃《迴旋曲2026》及廖建忠《運轉生活的終點站4.0「L-oops」》等亮點作品，分別從聲音、身體、機械、信仰與日常生活等角度出發，帶領觀眾重新感受城市。

林其蔚《磁帶音樂》，從不同角度帶領觀眾感受生活。

廖建忠《運轉生活的終點站 4.0 L-oops》。

表演藝術則橫跨劇場、舞蹈、擊樂、爵士、聲音與街頭文化，邀請不同團隊在園區各處接力演出，包括峸劇場與貪食德工作室《黑貓與那卡西之夜1972》、爵代舞蹈劇場與金秋大樂隊《寶島有爵士～台灣恰恰恰》，以及Oneness聲波療癒跨界樂團《夜行性生物的冥想聲波浴》等，另有多場的快閃演出為民眾帶來驚喜。

爵代舞蹈劇場《寶島有爵士～台灣恰恰恰》。

國際合作部分，法國編舞家 Jann Gallois 將以《Block Party》結合多元舞蹈形式與群眾互動，讓觀眾從觀看者轉變為參與者，親身體驗舞蹈藝術的魅力；藝術家 Stéphane Thidet 也將透過現地創作，將花博公園流行館化為法國館，於其中展示大型裝置作品《Tree and Sand》及2件錄像作品，為圓山帶來自然與藝術交織的全新體驗。

今年台北白晝之夜首度與法國巴黎104藝術中心（CENTQUATRE-PARIS）合作，在法國在台協會支持下，由台灣策展團隊提出「NIGHT KA SHI」策展概念，並邀請巴黎104藝術中心館長 Valérie Senghor 擔任客座策展人，透過國際策展交流，促成台法藝術創作的對話與合作。

白晝之夜希望拉近藝術與觀眾之間的距離，讓每一次駐足、每一段聲音與每一場偶然相遇，都成為城市夜晚的一部分。10/31邀請市民走進圓山與花博公園及周邊街區巷弄，跟隨聲音探索作品、隨著人群發現驚喜，在沒有固定路線的夜晚，感受藝術與城市交會的獨特魅力。（延伸閱讀：台北捷運圓山站周邊藝文景點漫遊｜盡賞建築藝術與信仰場域、百年宿舍裡吃關東煮）

Jann Gallois 《Block Party》，讓觀眾也成為參與者，親身體驗舞蹈的魅力。

2026台北白晝之夜怎麼去？

捷運

圓山站：搭乘淡水信義線，出站步行5–10分鐘可達圓山自然景觀公園、花博圓山園區、大同大學。
中山國小站：搭乘捷運中和新蘆線，出站可達晴光市場周邊。
散場加開列車（原末班車後至02:00）：加開單向列車「圓山站→台北車站」、「中山國小站→民權西路站」

‍公車

明倫高中站：可搭乘26、41、280、288、304、616、618、756、承德幹線。
庫倫街口站：可搭乘公車11、280、41、616、756、承德幹線。

YouBike

暫停營運：捷運圓山站（1號出口）站
替代站點：可至捷運圓山站（庫倫街61巷口）、捷運圓山站（2號出口）站等站點借換車。

‍交通及停車管制資訊

封路管制：10/31（六）14:00－11/1（日）02:00，玉門街全面禁止車輛進入。
禁停管制：10/30（五）20:00－11/1（日）02:00，玉門街西側（汽車1-30號停車格，大客車1、2號停車格）全面禁止停車。

▍2026台北白晝之夜—NIGHT KA SHI
日期：2026/10/31 14:00-2026/11/1 02:00
地點：圓山自然景觀公園、花博圓山園區、大同大學、民族東路及晴光市場周邊
官網：2026台北白晝之夜
FB：台北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

科技藝術

2026台北數位藝術節「灰色自動體」

邁入第21屆的台北數位藝術節，今年以「灰色自動體」（Gray Autonomous Entity）為題，由王連晟及林晏竹擔任策展人，從人工智慧、資料運算與演算法等面向出發，探討科技系統如何影響人類對世界的理解，以及人與非人之間不斷變動的關係。展覽自10/31至11/15於花博未來生活館及台北典藏植物園展出，首次落點花博公園新生園區，透過數位藝術與智慧科技介入自然生態場域，帶領觀眾探索科技、自然與生命之間的多元連結。

聯合創作（Assocreation）《日光粉紅乒乓》（Solar Pink Pong），結合遊戲與互動，詮釋「日光」的意義。

「灰色」象徵模糊、過渡與尚未定型的狀態，也呼應人工智慧在資料學習、運算與生成過程中，所呈現出既熟悉又陌生的特質。本屆以台北典藏植物園為主要展區，將人工智慧視為與植物、土壤、菌絲、動物及人類共同構成環境的一部分，透過藝術創作重新思考科技的自主性，以及人與機器如何共同形塑當代生活。

主展區將展出美國藝術家 Jed Berk 的《Belugas’ Sphere》，透過光源感應系統打造具自主行動能力的機器生命裝置，將人們對未來的想像帶入真實生活場景；由C-LAB未來視覺實驗室發起的《未來視覺實驗室穹頂實驗計劃》，則將搭建全沉浸式影音體驗空間「Mini Dome」，呈現運用人工智慧與生成技術創作的影像作品。

C-LAB未來視覺實驗室於穹頂內搭建的沉浸式裝置，呈現流動的光影與幾何結構。

新生公園戶外展區另有林書瑜《皓夜》，透過光影呈現時間流逝；奧地利與美國藝術團隊 Assocreation 則以《Solar Pink Pong》結合電動遊戲與互動裝置，重新詮釋日光在生活中的意義。

除主要展區外，台北數位藝術節也將串聯圓山周邊街區與商圈，推動「藝術入店」計畫，邀請藝術家及作品進駐店家，讓藝術延伸至日常生活場景。10/31配合台北白晝之夜，展場將延長開放至11/1凌晨02:00，並於當日20:00至23:00在花博未來生活館一樓大廳舉辦「音像之夜」開幕演出。

展出期間另規劃工作坊、藝術家講座及週末主題導覽，邀請民眾近距離認識作品與創作理念。本屆共邀集超過30組台灣及國際藝術家與藝術團隊參與，透過多元的科技藝術實踐，開啟對未來生活與創作可能性的想像。

「音像之夜」菲利克斯·安托萬·莫林（Félix-Antoine Morin），邀請民眾一同參與藝術創作。

▍2026台北數位藝術節—灰色自動體
展期：2026/10/31-11/15
時間：每日 09:00-17:00（10/31延長開放至次日凌晨 02:00）
地點：台北典藏植物園（台北市中山區新庄里濱江街16號）及藝術入店
官網：2026台北數位藝術節
FB：台北數位藝術節 Digital Art Festival Taipei

地景藝術

2026台北地景公共藝術計畫「MAAGIC 圓山」

2026台北地景公共藝術計畫以「MAAGIC 圓山：混搭拼貼的文化魔幻時刻」為題，由藝術家劉致宏擔任策展人，自10/17至11/8在花博公園圓山園區展出。今年以圓山曾經存在的美式歷史地景為主軸，透過公共藝術計畫重新探索台北現代化過程中的文化交流與社會變遷，帶領市民從熟悉的城市空間中，發現不曾留意的歷史線索。

1951年，美國政府因美援計畫成立美軍顧問團，在台北的重要據點之一，便位於今日花博爭豔館一帶。當時圓山周邊因美軍眷屬與官員的生活需求，逐漸出現外文書店、舶來品商店及夜生活等空間，成為台北市民接觸不同生活方式與國際文化的窗口。展名「MAAGIC」結合1951年至1979年美軍顧問團的英文縮寫「MAAG」與「MAGIC」，以帶有歷史線索及想像空間的名稱，重新呈現圓山在台北城市發展過程中，交織政治、社會與文化的特殊歷史。

本次計畫邀請李承亮、黃冠傑及廖小子三位藝術家，透過混搭、拼貼與共創等方式，呈現三件藝術作品。李承亮《巨人坐著整個月》以鋼鐵板材及回收棒球場摺疊椅架構成可供民眾進入、坐下與停留的巨人空間，隨著觀眾移動、日光與時間變化，從不同窗口觀看城市景象。