基隆美術館年度特展「瓶中船」攜手國內外29組藝術家，與世界港口基隆跨時空對話

2026年適逢西班牙人登陸基隆和平島四百年，基隆美術館呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口，世界的基隆」推出年度特展《瓶中船》，於10月16日正式開展，持續展至2027年1月24日。

本次展覽邀集台灣與來自西班牙、日本、香港、澳門等地共29組藝術家，以館藏與地方典藏為基礎，讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話，重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。

兩種觀看的位置 由台灣、西班牙雙策展人共同策劃

本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從港口內部回望家鄉，一位來自四百年前將基隆寫入地圖的國度，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

早在西班牙人抵達之前，原住民族與沿海居民便循著山海與潮汐生活，並透過海洋與外部世界往來。1626年西班牙人登陸和平島，使基隆成為台灣首座接入大航海網絡的城市，也開啟城市持續面向世界的歷史。基隆市政府表示，此檔展覽不試圖以單一時間線重述四百年歷史，而是將港口視為持續流動的文化現場：船隻與人群在此抵達、離開，物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。（延伸閱讀：迷走海角一樂園 與海共生的基隆和平島，用永續旅遊守護地質美術館）

展名《瓶中船》源自船員在漫長航程中製作的「瓶中船」意象。被海包圍的日子裡，船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間，以縮小換取安定，策展人張文豪於展覽論述寫下，「在瓶中船內，人們彷彿擁有全知的視野，恐懼與未知得以暫時驅散，時間在雕琢的過程中被磨去，渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」

策展人羅貝托・阿爾瓦烏表示，面對如霧的歷史，談及過往或設想未來，就如面對一望無垠的大海，於是人們透過事件、圖像與時間節點，暫時收束漫射的時空，宛如水手在甲板看見陸地的那個瞬間。每一次將世界放入瓶中，都是透過折射、縮放與凝視，暫時靠近它的方法。

典藏與新作交會 讓宏觀歷史與個人記憶彼此交疊

策展團隊將「瓶中船」視為回望歷史的隱喻：人們對歷史的理解，如同凝視瓶中的微縮世界，看似完整，實則不斷經歷折射與再製。展覽不追求單一線性的城市史，以典藏研究、作品與委託製作並置，讓典藏作品與當代創作重新對話。

透過繪畫、攝影、版畫、歷史圖像，到裝置、影像、聲音、表演、纖維與參與式創作等多樣媒材，觸及航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展，也關注市場、信仰、飲食、音樂與日常生活。讓宏觀歷史與個人記憶彼此交疊，重新安放每個人在城市中的位置。

觀眾隨著觀看位置的移動，在作品之間辨認、連結，並詮釋出各自不同的路徑與感受。它們彼此映照、補充，也可能產生偏離、矛盾與質疑。歷史因此在作品關係與當下觀看之中，持續被調度、感受與詮釋。

多件委託新作正是從和典藏作品的對話出發。周代焌《疊景》以「繪畫回應繪畫」為方法，與楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀，典藏中的圖像、筆觸與觀看方式經由拆解與轉譯，重新組織為整體空間語彙。

藝術團體太認真《致 那些無法開花結果的》與蘇秋東《昔日顏家花園》並置展出，從蘇秋東筆下的顏家「陋園」出發，以相傳於西班牙殖民時期引入基隆的金露花，重構歷史照片中已無法辨識的庭園。

陶晴山典藏《暖溪見情》重返青年時期寫生的暖東峽谷，本次委託的大尺幅書法《海風波濤》則取父親陶芸樓為基隆所作詩句，兩代藝術家的筆墨在展場相互呼應。

邱承宏《未完成的紀念碑》與張庭甄《一片視圖，一片試圖》同樣從地方史料出發，兩件新作皆以1934年鮫島台器贈予基隆公會堂，其後下落不明的《女神像》為線索，前者以和平島諸聖教堂遺址的礦物與碎片，雕出女神消失後留下的空隙；後者以珠簾網點讓女神輪廓在觀者移動至特定位置時重新聚合，並將美術館的透視軸線延伸為環繞地球的大圓弧線。

跨越時間的維度 從不同時代觀看、理解與記憶基隆

同一片港灣、山城與街區，在不同時代裡被反覆觀看、描繪與重新組織，也因此被賦予截然不同的記憶與造型。基隆的地景跨越時間的維度，成為藝術家共同傾注心神的對象。

藝術家倪蔣懷長年以寫生觀看基隆，水彩作品《遠眺基隆》、《石硬港》與《田寮河畔》分別從港灣、坡地街區與河岸展開不同尺度的城市風景。蘇秋東1930年代油畫《基隆驛前》與《昔日顏家花園》，以畫筆保存車站前的紀念碑圓環與今已消失的顏家「陋園」。

鄭桑溪《港都舊情》系列十幅攝影，則從港口、軍事設施到迎神陣頭，凝結1950至60年代基隆的光線與聲響。李欽賢《基隆驛史記》則以拼貼式構圖串連基隆車站不同時期的建築、火車、地圖與航線。

而來自澳門的霍凱盛《樂園19.2》以代針筆疊合不同時期的地景與航路，將福爾摩沙繪成一幅無法被單一時間定位的海圖。

蔣瑞坑《基隆郵局》與《鏗鏘有力》以濃烈筆觸描繪港都地標與勞動身影；洪瑞麟《礦工（三人）》與《礦工系列》則以簡練的筆觸留下礦業現場的節奏，牽引出北台灣礦業與基隆港口、鐵路之間的產業關係。劉麗玉《勸世歌》、《基隆市場》、《染坊》與《嵁仔頂》，則以拙樸筆觸保存唸歌、市場、染布與魚市的常民記憶。

楊成愿《基隆招商局》、《近代建築》與《航行與時間》把建築、船舶、地圖與礦石等並置於同一畫面，使不同時間與空間在同一畫面中交會。譚國智《工作船》與《文明紀事～基隆港系列四》筆下的船艦與不同時代的港口意象彼此對照，使熟悉的基隆港景展開更複雜的閱讀。

李義弘《跳石海岸之二》、顏水龍《夕陽餘暉》與管執中《今夕何夕》，分別以彩墨、油彩與水墨回應北海岸的礁岩、落日與記憶中的原鄉。連建興《愛如潮水》與《海潮音讚詠》、何孟娟《小紅》與《冬冬》，則以超現實的海岸與錯視的街區，讓熟悉的基隆顯露陌生而自由的面貌。

生長於基隆的李承亮以退役船艦拆解後的鋼板、船窗與錨鏈組構《巡護黃頭鷺一號》，讓田寮溪畔常見的黃頭鷺，成為穿越不同時間尺度的港口見證者。

柳幸典《Kongo 1/100》以1923年載著皇太子裕仁抵達基隆的軍艦「金剛」為線索，將這艘船艦縮小為模型、包裝盒與組裝說明圖，尺度與媒介的轉換，使帝國、殖民與軍事象徵進入另一種觀看關係。位於柳幸典作品旁的克里斯蒂娜・盧卡斯《刺繡》系列，則將韓戰與越戰的空襲資料繡成地圖，讓戰爭痕跡成為可觸的物質表面。

聲音、纖維與飲食 走入基隆田調現場的創作

本次委託製作讓藝術家走入基隆，從地景、產業、聲音、物質與地方記憶之中，提出新的觀看位置。加藤翼《Songs While Bound：Taiwan》於槓子寮砲台拍攝，邀請在地音樂人以繩索相互牽連、共同合奏，繩索既是連結也是牽制，交織的聲音則讓這些複雜關係，在曾經面向海洋的軍事空間中再次被聽見。

西條茜《On the Perch》以近似船體與生物形態的中空陶器，由多位表演者吹氣共鳴，在內部交會並形成聲音，而作品下方的木製結構取自船台形式，使陶器呈現停泊狀態。

羅玉梅《解體》邀請和平島得義堂第九組北管軒社分散於展場各處演奏，並與清末北洋水師「定遠號」訊號鐘的錄音交會，讓地方信仰與近代東亞海權史在聲音中並置。

康雅筑《未凝固的海》以自製木製行李箱為核心，延伸出染成鏽色與灰藍的麻繩漁網、橡膠織物與家庭照片，把和平島的童年記憶與東南亞的橡膠田野編織在一起。

艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》源自她在暖東峽谷旁拉波波村學習藍染的駐村經驗，以民眾共創的藍曬探問食物與布料如何承載記憶；趙永寧《美食之都是基隆》則循著居民提供的飲食地圖，與市民共同用餐、交談，從「吃」重新認識基隆。（延伸閱讀：基隆山海一日遊提案｜來盤咖哩炒麵拜碼頭，走訪漁港旁的美術館，登上獅球嶺一覽港都夜景）

展覽日期：2026年10月16日至2027年1月24日
展覽地點：基隆美術館（基隆市中正區信一路181號）
*展覽期間陸續規劃相關活動，包含導覽、講座及其他延伸內容，最新活動資訊敬請鎖定基隆美術館官方網站及基隆市文化觀光局Facebook粉絲專頁

*資料來源：基隆美術館

責任編輯：李昕容
核稿編輯：張惠萱