讓台灣孩子演奏自己的文化，嘉義「嘉頌重奏團」20年的樂脈計畫，以管樂交織出在地樂章

說起嘉義的年末盛事，總會提到活動天數幾乎橫跨半個月的「嘉義市國際管樂節」。這場音樂盛事自1993年舉辦至今，走過三十多個年頭，每屆都會在中央噴水池周邊封街進行管樂踩街嘉年華。人們呼朋引伴在行經路線卡位湊熱鬧，或是跟著表演隊伍一路步行至嘉義市立體育館，成為不少嘉義人共同的冬季回憶。

管樂節的發展脈絡被認為可追溯至1931年。日本時期受到軍樂風氣影響，嘉義成立了地方第一支學生吹奏樂隊，為今日「嘉義高中管樂社」的前身。這支隊伍開啟嘉義地區的校園管樂風氣，各級學校陸續成立管樂隊，被視為嘉義管樂發展的起點。

嘉義市在每年十二月中旬舉辦「嘉義市國際管樂節」。

隨著這股風氣延續，管樂作為形塑嘉義形象的重要元素，也讓許多熱愛音樂的人選擇留在這座城市。像是「嘉頌重奏團」，在嘉義市舉行2011年世界管樂年會之後，隔年幾位從事音樂教學的朋友便以「嘉頌重奏團」名義聚在一起，探索多元的音樂表演方式。

十多年過去，長期以社團形式經營的嘉頌重奏團，已是嘉義市傑出演藝團隊之一。近兩年他們成立「嘉頌樂創有限公司」，更與全球錄製管樂專輯數量最多的東京佼成管樂團合作推出《樂脈》，首張作品便奪下第37屆傳藝金曲獎音樂類最佳專輯製作人獎、最佳作曲獎和最佳錄音獎三項大獎。

「我們是來自嘉義的嘉頌重奏團。」多年在地方深耕累積的實力，終於嶄露鋒芒，在全國藝文舞台上綻放耀眼光輝。

以音樂專輯《樂脈》拿下傳藝金曲獎最佳專輯製作人獎、最佳作曲獎和最佳錄音獎三項大獎。

雙軌並行的嘉頌重奏團

嘉頌重奏團成員平時多是專業演奏者、學校音樂老師，近年也擴展至學音樂的學生與市民。最初，這群剛好都在嘉義生活或工作的音樂愛好者，在副團長簡晟軒無私提供家中空間作為社團營運的辦公室之下，有了固定的聚會據點，一起排練、討論演出，策劃每年的表演節目。

2020年的疫情重挫台灣藝文表演產業，演出規模受限，團隊難再一群人浩浩蕩蕩四處演出。為了克服環境侷限，嘉頌重奏團鼓勵成員積極成立子團，從長笛、銅管、打擊到單簧管，從青少年到銀髮族，發展不同編制與樂器組合的編制。每個子團皆有團隊師資帶領，依照各類型的活動規模，彈性組成最適當的演出形式。

逆境磨練出成員一身本領。具備演奏能力只是嘉頌重奏團成員的基本能耐，他們逐漸跨足節目製作、活動主持到異業合作洽談，當能做的事變多了，團隊更有勇氣嘗試過去不曾想像的計畫。2025年，嘉頌重奏團計畫錄製一張以台灣文化出發的音樂專輯《樂脈》，執行總監兼作曲家楊元碩抱著躍躍欲試的心情，主動向東京佼成管樂團寄出邀請，期盼促成台日跨國合作。

《樂脈》計畫的順利啟動，加速了嘉頌重奏團的成長幅度。團隊成立「嘉頌樂創有限公司」，正式發展出社團與公司並行的雙軌模式。身為團長與公司負責人的鄭家麟表明：「成立公司是希望社團可以繼續運作下去。」公司的出現建立對外承接企劃、媒合資源與拓展商業合作的系統，再把獲得的資源與可能性帶回社團，讓成員都能在期望的發展方向上發揮所長。

由左至右：嘉頌副團長簡晟軒、東京佼成管樂團代表篠原華女士、嘉頌執行總監楊元碩、嘉頌團長鄭家麟。

二十年的樂脈計畫

為什麼台灣學管樂的孩子，多半演奏國外曲目，難道沒有更多與自身文化相關的樂曲可以選擇嗎？嘉頌重奏團希望透過《樂脈》定位團隊未來二十年的長年發展，藉由音樂表達地方脈絡、文化根源與人之間的連結，讓台灣的孩子有更多本土題材的管樂作品可以演奏。

首張《樂脈》專輯收錄11首樂曲，前五首是作曲家楊元碩遷居嘉義前的創作，描繪廟宇的熱鬧氛圍、銀鷗南遷的島嶼景色；後六首取材嘉義所見所聞，以地景為靈感譜寫三首阿里山、兩首布袋與一首關於嘉義市建城歷史的作品。這些從地方文化發展的樂曲，如今應用在校園管樂團的樂譜、城市大型慶典的場合，甚至授權阿里山林鐵定期列車播放。

《樂脈》持續發展成系列專輯，第二、三張皆已與東京佼成管樂團在日本錄製完成，第四張則回到台灣與高雄市管樂團合作錄製，由台灣人共同紀錄在地聲響。2026年，雙方更簽訂兩年合作計畫，授權高雄市管樂團演出《樂脈》曲目，擴大台灣原創作品的流通。

同步進行的還有「台灣音樂紀行」計畫。團隊結合攝影、出版與城市景點，讓音樂成為跨領域合作的媒介。像是十月嘉頌重奏團正在日本東京、鳥取展開海外巡演的《2421嘉頌迴聲——阿里山林鐵音樂紀行》，靈感來自林鐵及文資處出版品啟發，透過田野調查、影像與現場演奏，重新詮釋阿里山林鐵的文化故事。今年一月，這項製作也曾被帶到德國卡爾夫市政廳演出，如今已成為嘉頌重奏團進行國際交流的代表作品。（延伸閱讀：來自海拔2421公尺的迴聲，《阿里山林鐵音樂紀行》台北首映，以樂音詮釋當代林鐵旅程）

《2421嘉頌迴聲——阿里山林鐵音樂紀行》已發展為前往日本東京、鳥取展開海外巡演的代表作品。

讓管樂走出各種可能

從認識嘉頌重奏團第一天開始，我就直言，他們跟我學生時代遇到的音樂系同學很不一樣。還記得，大學只要與音樂系合上體育課時，就不能從事激烈競技運動。「彈鋼琴的手不能受傷。」這句同學與體育老師反覆強調的話，成為兩班學生很難真正玩在一塊兒的隔閡。

但嘉頌重奏團的團員，從不因為音樂職業而限制休閒活動。他們認為，或許跟大家並非依循傳統音樂班升學相關，多數團員是在國高中時期參加管樂社，才決心走上音樂之路，靠著努力練習考上音樂系，甚至出國深造。相較音樂世家出身，或是科班體制的框架，嘉頌重奏團更在乎音樂能不能跳脫特定印象，走進更多人的生活？

這幾年，嘉頌重奏團推出各種打破同溫層的音樂會。例如集結熱門動漫主題曲的《超人氣動漫音樂祭》，每屆吸引Coser盛裝出席；深受親子家庭喜愛的《彩虹鴉》集合說書人、擊樂演奏和燈光劇場形式，拓展音樂演出的想像。不只在文化廳內的展演，嘉頌重奏團在九月初也跟堅果雜糧專賣店「永昌行」合作限定快閃音樂會，讓演奏突然發生在人來人往的文化路夜市，成功吸引街頭民眾駐足欣賞。

同樣在九月，嘉頌重奏團在據點一樓開業音樂主題咖啡館「珈頌川棠」，把鋼琴、咖啡與音樂帶進市民日常的社交空間。咖啡廳共同創辦人的川棠咖啡洪于真，同時也是鋼琴演奏家，他將音樂所長結合咖啡，推出音樂家系列的配方豆。民眾掃描指定濾掛咖啡包裝上的QR Code，即可聆聽主題歌單。

嘉頌重奏團一樓的音樂主題咖啡館「珈頌川棠」。

從嘉義出發的嘉頌重奏團，雖然以音樂為經營核心，卻始終沒有限定在單一角色發展。他們不斷尋找音樂與生活產生連結的各種排列組合，創作台灣人的音樂、演奏台灣人的音樂、傳播台灣人的音樂⋯⋯只為讓下一代學習管樂的孩子，能在更具文化自信的環境茁壯。（延伸閱讀：大膽唱自己的歌，發出對世界的呼喊與期待！「聲動樂團」就是島嶼的傳說）

屬於台灣的音樂故事