開箱2026台南龍崎光節空山祭！必看地景藝術作品，走進光裡再次感受山林呼喚

目錄｜開箱2026龍崎光節空山祭精選必看地景藝術作品

彭冠銘《凰火燼生》
町田隼人《旺旺花花》
潘奕丞《山林呼喚》
陳普《聲波花》
顏子斌《森波》
吳修銘《任意門－山海時空》
郭一勤、林秀慧《圖境微光》
Hana Keliw（哈拿・葛琉）《繁華似錦》
朱威龍《聽風的鹿》

每次走進夜間的山裡，我都會下意識地放慢腳步。不是因為太黑難走，而是知道，山不適合急。

2026年空山祭的策展主題叫做《山林呼喚》，第一眼看到這四個字時，我其實很有感，山真的會發出聲音呼喚，只是我們太久沒有靠近，自然把那份山林裡的來自萬物背景音誤認成無聲。

直到傍晚進場，天色漸暗，風開始穿過林間，我才更明白，每次空山祭想做的，不是把藝術「放進」山裡，而是讓我們重新學會，如何在山裡聽、在山裡看、在山裡停下來，這不是一場喧鬧的展覽，而是一條需要你願意慢慢走的山徑。接下來就以幾個自己覺得喜歡的作品來稍作介紹，畢竟，還是要留一些作品讓你親自走進山裡去看，才能感受到山林的呼喚。（延伸閱讀：2026台南龍崎光節—空山祭《山林呼喚》，打造全台最美山林燈節！門票、交通資訊一次看）

「水晶花提燈」與藝術家陳普作品《聲波花》。

龍崎光節-空山祭觀展心得、亮點作品攻略

彭冠銘《凰火燼生》

這是從停車場走進展覽時第一個會見到的作品，作品名稱就讓我想到鳳凰的焚燼與重生，作品採用與龍崎息息相關的竹炭意象，透過碳化木板來訴說龍崎地區竹炭發展的歷史，龍崎在竹炭產業沒落之後就漸漸冷清，但近年由地方創生開始的小旅行及體驗式的觀光產業像是龍崎絕不屈不撓的精神，用鳳凰來顯現真的相當適合，不只是視覺上的震撼，更像是一個提醒：有消失一定會有重生，龍崎依然在努力重生的路上。

彭冠銘《凰火燼生》採用與龍崎息息相關的竹炭意象，透過碳化木板來訴說龍崎地區竹炭發展的歷史。

町田隼人《旺旺花花》

每次走進展覽的下坡道路是我相當熟悉的路線，每回總是很期待今年會有甚麼不一樣的，今年在日本一家的妝點下，如其名的呈現節慶的熱鬧氛圍。日本藝術家町田隼人把南島的色彩、在地的圖樣揉在一起，那種繽紛不是城市裡的裝飾感，而是很像廟埕辦廟會、很像農曆過年那種「旺」。一邊看一邊想起小時候村子裡辦廟會，整個環境裡什麼不多，就是顏色多、笑聲多。藝術如果能讓人想到自己的生活，那我覺得它就站得住腳。

日本藝術家町田隼人作品《旺旺花花》融合南島色彩、在地圖樣。

潘奕丞《山林呼喚》

《山林呼喚》也是今年的主燈，這次的路線並不像以往由吊橋開始進入觀看，而是從過往的出口樓梯往下走為參觀路線，在樓梯遠遠就能看到山谷中的巨型LED裝置，主要是模擬山林的呼吸節奏，一明一暗之間，不急不躁卻又顯得熱鬧。站著看了一會兒，覺得有種科技結合山林意象的童趣。感覺上藝術家沒有要你驚呼作品本身，比較像是在提醒：山一直都在，只是我們太少停下腳步，跟它同一個節奏。

主燈《山林呼喚》以LED光影呈現律動的呼吸感，展現山林守護意象。

陳普《聲波花》

《聲波花》是這次我最喜歡的作品。光像花一樣綻放，卻不是靜止的裝飾，而是隨著聲音與環境產生變化。它讓聲音成為一種可被「看見」的存在，也讓人重新意識到，山林其實從來不缺聲音。風聲、腳步聲、遠處人群的低語，都成了作品的一部分。這件作品很適合慢慢看，也很適合觀察旁邊的觀眾反應很多人會不自覺地降低音量，像是怕嚇走了這朵在山林間活動綻放的精靈之花，作品跟人產生的有趣的互動。

藝術家陳普《聲波花》展現聲音與環境的共鳴，宛如綻放山林間的精靈之花，是必看亮點作品之一。

顏子斌《森波》

走到《森波》這一區，我第一個感覺不是「看到作品」，而是好像走進一條會發光的山徑。光不是從某個點打出來的，而是沿著森林坡道慢慢流動，像一條安靜的光之河，貼著地形走。細看之下，才發現作品的結構很簡單，用鐵絲骨架撐起形體，再加上夜間螢光塗料，卻在黑暗裡產生很豐富的層次。那些不規則的光環，有的像樹的年輪，有的像孢子在空氣中擴散，也有人說像氣旋。我自己比較有感的是，它們就像森林裡各種生命正在生長的痕跡，看似雜亂，其實都有自己的節奏。

有趣的是，作品裡還藏著一些像是小精靈的圖像，不會太明顯，要走近才看得到。第一次看到時我覺得他們像是守在山裡的小小角色，許多雙眼睛在黑暗中看著，但也可能是我自己內心的投射。走進山裡，山也在看著你。

《森波》這件作品很特別的一點，是它不需要你去觸碰。你只要走、只要停、只要呼吸，身體的節奏就會自然和光產生共振。那是一種沒有聲音的互動，也是一種感知被放大的狀態。走在其中，我突然理解策展主題「山林呼喚」的意思——有些呼喚，不需要被聽見，只要被感受到，就夠了。

顏子斌《森波》以螢光塗料展現作品於黑暗中的層次，引領觀者走入坡道觀賞一場無聲的互動。

吳修銘《任意門－山海時空》

走到《任意門－山海時空》，你很難不被那一扇「門」吸引。它不是裝飾，也不是象徵，而是真的可以被打開。當你推開門的那一刻，腳下踩的還是龍崎的山林，但感覺卻已經開始移動。

藝術家把這片山地，看成一個裝滿時間的容器。三億年前，這裡曾經是海底，現在成了惡地、成了山林。你站在門的這一邊，是此刻的風、此刻的樹；門的另一邊，卻慢慢把你帶往遠古的海洋世界。作品裡用到的影像與聲音，都來自現地採集，透過數位影像與聲景重構，把「現在的山」和「過去的海」疊在一起。你一邊走，一邊聽，耳邊同時有風聲、蟲鳴，也有推演而來的水下聲響。那種感覺很奇妙，好像時間不是直線，而是層層堆疊在你周圍。

吳修銘作品《任意門－山海時空》能夠實際打開，透過現地採集的數位影像與聲景，轉譯山林中的時間與空間。

郭一勤、林秀慧《圖境微光》

《圖境微光》是一件可以讓你走進其中慢慢看的作品。竹架上有著台南山中街屋細緻的圖樣，加上光影藏在繪製出的地景之中，像是被時間覆蓋的痕跡，等待人發現。這件作品很安靜，但力量不小。它讓我想到很多台南山區的角落，那些不在旅遊地圖上的地方，卻承載著地方的生活與記憶。微光，不是為了照亮一切，而是提醒我們這些事物曾經存在，而且，有的還在。圖境微光我給他的解讀是，途經還存在於淺山中的聚落微光，人口越來越少，老房子越來越少，我們現在經過時，只能見到的微弱又零星的燈光，都是生活的痕跡。

郭一勤、林秀慧《圖境微光》呈現台南山中街屋與地景，用不滅的微光承載著地方的生活記憶。

Hana Keliw（哈拿・葛琉）《繁華似錦》

我必須要說，這張照片不是作品的主體，是點綴在旁邊的部分，用了會開合翅膀的蝴蝶，停在繁花似錦的作品周邊，因為翅膀不斷地動阿動，真的像是在繁花中尋找花蜜的蝴蝶一樣，所以我們就選擇拍這個了。走到《繁華似錦 Splendor in Bloom》，整個視線會一下子被拉亮。吊橋兩側滿滿盛開的花，層層疊疊，藝術家以西拉雅的傳統圖騰為織錦的發想，作品本身要傳達的是溫柔地對自己說：你就是自己生命花園裡，那個一直努力的人。這些盛開的花，像是一份祝福，也像是一句謝謝——謝謝自己，也謝謝身邊那些不張揚、卻一直付出的人。

走過吊橋的那一刻，我突然覺得，這不只是一件作品，而是一個讓人看了心情很好，可以帶著祝福離開山裡的地方。新的一年開始前，能在這樣的繁花之中，好好對自己說一聲「辛苦了」，其實是一件很重要的事。

Hana Keliw（哈拿・葛琉）《繁華似錦》作品以西拉雅的傳統圖騰為概念發想。

朱威龍《聽風的鹿》

本來以為已經全部看完，走回到竹炭故事館前才又發現這座巨大作品《聽風的鹿》這件作品，像是彩蛋一樣的在路線最後。遠遠看，只是一堆錯落有致的木條跟光管，近看時會發現像是一隻站在草原上的水鹿，藝術家採用仿生獸的做法，風真的吹過來時，會發現牠在動，兩側的燈管搖曳像是草原上隨風擺盪的草，水鹿身體也會隨著風輕輕擺動，看起來就像是在台灣山林間聽見山中的聲音時，有如神獸的水鹿現身。

這是一座可以站在作品前看很久的作品，看著水鹿在光的草原上隨風晃動，我心裡突然冒出一個很單純的想法——希望以後孩子認識水鹿，不只是從課本的圖片，而是知道牠曾經、也應該繼續屬於這片山林。這件作品讓風、讓時間，慢慢把感覺帶出來。有時候，最深的提醒，就是這樣靜靜站在山裡，讓你自己想起一些事情，是我很喜歡的作品之一。