鏡頭背後的職人身影，跟著《我在工場拍拍手》，看見劇組幕後的時刻堅持

衣服是舊的、屋子也是舊的，器物上滿是斑斑鏽痕，鏡頭引領我們回到一九四五年代，充滿砲火以及煙硝味的婆羅洲戰俘營。

那是數十年前的過往，劇組人們未曾生長在那樣的環境，為了忠於史實與地景，一切必須考究再考究。研讀史學書籍、走訪博物館探查歷史真跡，複刻製作的道具必須經得起攝影機近距離檢驗。導演拿起仿古的火柴盒，隨手燃起一根火苗，製作道具絕不僅止於「仿」，而是必須確切還原。

搭建場景的目標，即是確保看起來足夠還原、真實。

道具師過往學習美術，美術是場景的靈魂，總是費心留意細節，透過作品說服閱聽眾。當有人問起，「這東西是真的嗎？」在道具師心中便成就了一份使命感，代表這一直以來的努力都是朝著正確的方向。

場景的搭建需要細心建構、雕琢。

拍攝現場的場景，依賴置景班搭建，置景的質感牽動演員進入戲劇的情境。為了蓋出理想的地景，必須經過繁複的協調與支援，一直來到交景那天，置景師的心情既開心又惶恐，始終煩惱這一切的付出是否能符合劇組的要求？

剛搭完的景是嶄新的，竹子是青綠的，透過質感師的魔法，將時間軸重新拉回到二戰時期──竹片曝曬發白、地板的杉木浮出年輪、角落的青苔與枯黃的茅草⋯⋯同樣施展魔法的還有服裝管理師，數百件衣裝都是全新製作，憑藉巧手營造布面的破損感，要髒汙、要柔軟、又要自然，光線不同、環境不同，服裝管理師替演員噴汗又濺油。（延伸閱讀：重現台北記憶「天橋上的魔術師」劇組還原中華商場）

手工製作、細修衣裝的質感，以符合場景氛圍和劇本設定。

時刻追求完美高壓的拍攝馬拉松

劇組的人員天生帶著追求完美的性格，讓自己時時身處高壓之中，對戲劇的敏銳度很高，用最快的反應讓拍攝場景處於最佳狀態。正如同陳設師所說，一切都是為了帶給觀眾清楚的訊息，更加容易沉浸劇情之中，角色的質地也能順利突顯出來。

劇組需確保復刻製作的道具足夠還原，經得起鏡頭的近距離檢驗。

這些職人站在聚光燈後方，付諸心力將戲劇推到觀眾面前，共同努力的夥伴還有許多，例如：場記是演員跟後期製作的橋梁，時時埋頭記錄如麻的資訊；副導掌控現場與進度，確保通體正常運轉；導演身為創意發想者，讓腦袋的思維化作藝術呈現⋯⋯

談了這麼多，猶不能忽略為劇組瞻前顧後的工作人員──製片組總是最早起床，率先到現場將所有硬體張羅起來；生活組負責打理起居作息，光是一件「食物」的事，就充滿「鋩角」，吃飯絕非只是為了「填飽肚子」，而是要照顧到人的「心情」，每一餐都可能成為緊繃情緒中難得的溫暖時刻，讓倦累的身心重拾動力繼續前行。（延伸閱讀：從企劃考察、人際到交通食宿，通通兼顧，一窺金牌電視節目製作人的幕後挑戰）