大膽唱自己的歌，發出對世界的呼喊與期待！「聲動樂團」就是島嶼的傳說

坐在台下聽，我的左側是一位阿嬤，右邊是一個小男孩。正因這一場演出有別於多數演唱會的形式，我會忍不住偷偷觀察他們的反應。我很好奇，這麼脫框又創新的演出風格，老人家與孩子能否融入？左側的阿嬤喜歡錄影存證，她為不小心按到手電筒模式顯得手忙腳亂；右邊的小男孩則是始終盯著台上，即使不懂歌的語言、即使演出方法極為嶄新，小男孩就是盯著舞台看，不見分心。

於是明白，這樣的聲音，能跨年齡吸收。不同於一般演唱會有既定的客群聽眾，聲動樂團的受眾，能不分國族地域。

無時不刻與現場相應，聲動樂團嘗試與各種環境條件融合演出。（圖片提供：清大君山音樂廳）

用自然之音吟唱動人旋律

由主唱兼統籌謝韻雅（Mia）和音樂創作者Scott Prairie共同創立，因遷居台灣的Scott來自美國，喜愛台灣人文風俗的他，在表達對台灣生活各種異文化碰撞的火花，飽滿逗趣的異地視角為台灣聽眾提供極佳的參考價值；主唱Mia則出生自基隆，出國取經多年後回返台灣，融合東西文化並運用自由吟唱，傳遞對本土生活（台灣）和世界探索的各種結晶，以聲音表現。

異文化相遇有碰撞的辛苦，更多卻是融合的驚奇。

Mia的聲音，多半沒有明確的歌詞，有時只是身而為人，對這世界嘹亮的吟唱，或有低喃的絮語，充滿情感張力。與Scott共創樂團，取名「聲動」，或許正因為無國界的跨域，那「聲音」（人聲與樂聲）的存在，不過為傳遞對生命的熱愛而生，而全然不同於主流音樂的創作方法。

這年頭，歌手要唱人民聽得懂的詞句，如果不能懂，現代科技也會有流動的影像和字幕跑馬燈輔助，但聲動樂團不是。

它充滿東方色彩，背後多樣傳統樂器站台：中阮、柳琴、二胡、印度笛、鑼鼓、中東手鼓、木魚……還有拇指琴和口簧琴等，親臨現場，你會見證樂手（陳芷翎、鍾於叡、陳淯歆）的才情與其忙碌。曲調輪轉之間，他們輪轉樂器就像喝水吃飯一樣輕鬆日常，那背後除了專業，還有對音樂抱持顛覆性創造的好奇與熱情。使得再傳統的樂器也充滿現代性，打破舊框架的刻板印象，為Mia和Scott撐起一片遍撒靈感的神秘天空。

（左圖）鼓手陳淯歆和大家介紹中東鼓。（右圖）樂手陳芷翎為大家帶來柳琴精彩的演奏。（攝影者：范鳳珊）

這樣獨樹一幟的表演形式，聲動樂團能孕養出台灣多少聽眾？他們經營的，不是追星的鐵粉，而是能聽從直覺，順應自然和世界之聲的人。不引領潮流，而是喚醒沉睡的靈魂。儘管無從分類且全然脫鉤於主流，卻因為充滿與自然溝通的人文色彩，並鎔鑄了傳統與現代的分裂，而打開另一扇窗。（延伸閱讀：台南後壁製琴師傅林宗範，用台灣的樹做台灣的樂器唱寶島的歌）

提醒聽眾，別忘了鬆動僵化的聆賞形式、別忘了用聲音與天地萬物交流，那麼會遇見專注盯著舞台的孩子、或者駐足聆聽的路人，並不意外啊。因為會喜歡的孩子，都是知音；能聽懂的成人，都是戰友！

走遍大江南北，唱自己的歌，這難以被歸類的音樂，闢出聲音世界的另一條幽徑。除了台灣，聲動也到世界各地演唱，傳遞多元共榮的精彩深刻。

島嶼傳說感受「聲動」之聲

迥異於世界巡迴，這場於清華大學旺宏館演出，君山音樂廳主辦的演唱會主題是「島嶼傳說」。選擇演出的曲目多與台灣相關，其中「破銅爛鐵Broken Heart」一歌，敲鑼打鍋的聲響令人確實想起從前窗外兜售破銅爛鐵回收叫賣的童年記憶；「雨林Rain Forest」嗚拉拉充滿南島絢爛陽光的蓊鬱森林，彷彿真看得見大鳥展翅俯衝一瞬間；「菜市仔The Market Song」更將你我知悉的台灣小販與婆媽端上舞台，蓬勃生猛你來我往地抬價與殺價，張狂的生命力表露無遺。